Δευτέρα, 27 Φεβρουαρίου 2012

Η ταινία «The Artist» μεγάλος νικητής των βραβείων Όσκαρ

Με πέντε χρυσά αγαλματίδια έφυγε η ταινία «The Artist» από τη φετινή τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ, συνεχίζοντας την παράδοση των τιμητικών διακρίσεων που απέσπασε το φιλμ σε σχεδόν όλα τα φεστιβάλ όπου συμμετείχε.

Ειδικότερα, το «The Artist» απέσπασε τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Μισέλ Αζαναβισίς) και Α' Ανδρικού Ρόλου (Ζαν Ντιζαρντέν), καθώς και Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής (Λουντοβίκ Μπουρς) και Καλύτερων Κοστουμιών (Μαρκ Μπρίτζες).

H ΣYNEΧΕΙΑ ΕΔΩ

Σάββατο, 25 Φεβρουαρίου 2012

Η ασπρόμαυρη και βωβή ταινία «Artist» κέρδισε έξι Σεζάρ

Η ασπρόμαυρη και βωβή ταινία "The artist" του Μισέλ Χαζαναβίσιους κέρδισε έξι Σεζάρ, ανάμεσα στα οποία και αυτό της καλύτερης ταινίας, αυξάνοντας έτσι τις πιθανότητες να βγει νικήτρια και εκτός γηραιάς ηπείρου, αποσπώντας δηλαδή και Όσκαρ στην πολυαναμενόμενη για τους λάτρεις της 7ης τέχνης τελετή απονομής την Κυριακή. 

Το "artist" ταινία ,φόρος τιμής στο βωβό σινεμά απέσπασε ακόμη Σεζάρ σκηνοθεσίας (Μισέλ Χαζαναβίσιους) και πρώτου γυναικείου ρόλου (Μπερενις Μπεζό) και σε τρεις ακόμη κατηγορίες, ενώ έχει ήδη κερδίσει 3 Χρυσές Σφαίρες και 7 Μπάφτα.

Τετάρτη, 22 Φεβρουαρίου 2012

Η LG και η ταινία «John Carter - Ανάμεσα σε δύο κόσμους»

Η LG Electronics, σε συνεργασία με την εταιρεία διανομής Feelgood Entertainment, διοργανώνει τη avant premiere της νέας 3D περιπέτειας από τη Disney, «John Carter - Ανάμεσα σε δύο κόσμους», που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 7 Μαρτίου στο Odeon Kosmopolis.

Όλοι οι φίλοι της περιπέτειας και των τρισδιάστατων ταινιών, μπορούν να διεκδικήσουν τα 150 διπλά εισιτήρια για την πρεμιέρα της ταινίας. Το μόνο που χρειάζεται, είναι να επισκεφθούν τη Facebook fan page της LG Electronics Ελλάς (www.facebook.com/lghellas) μέχρι τις 29 Φεβρουαρίου, να παίξουν και να βρουν το κρυμμένο εισιτήριο. Οι 150 τυχεροί που θα έχουν βρει το κρυμμένο εισιτήριο και θα αναδειχθούν από την κλήρωση, η οποία θα διεξαχθεί την 1η Μαρτίου, θα παρακολουθήσουν την πρεμιέρα με την παρέα τους.

Οι εκπλήξεις δε σταματούν εδώ, καθώς 50 επιπλέον τυχεροί θα έχουν την ευκαιρία να κερδίσουν μοναδικά συλλεκτικά δώρα της ταινίας.

Στη συναρπαστική 3D περιπέτεια της Disney, ο John Carter ένας πρώην λοχαγός του αμερικανικού στρατού, κουρασμένος από τον πόλεμο, μεταφέρεται με ανεξήγητο τρόπο στον πλανήτη Άρη (Barsoom για τους γηγενείς) όπου θα βρεθεί μπλεγμένος σε μια επικών διαστάσεων διαμάχη για τη σωτηρία του πλανήτη.

Η Disney εμπνέεται από αυτήν την ευφάνταστη ιστορία θάρρους και αυτοθυσίας και επιστρατεύει ένα από τα πιο δημιουργικά μυαλά της Pixar, τον πολυβραβευμένο σκηνοθέτη και σεναριογράφο Andrew Stanton (Finding Nemo, Toy Story, WALL-E) για να παρουσιάσει μια φαντασμαγορική, λυρική και πολυσύνθετη επική περιπέτεια.

Ο Stanton σκηνοθέτησε και συμμετείχε στο σενάριο του WALL-E, που απέσπασε Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Animation Ταινίας το 2008. Ήταν επίσης υποψήφιος για το σενάριο. Έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με το «Finding Nemo» που του εξασφάλισε υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερου Σεναρίου ενώ κέρδισε το Όσκαρ για Καλύτερη Ταινία Animation Ταινίας το 2003.

Στην ταινία πρωταγωνιστούν ο Taylor Kitsch («Friday Night Lights» του NBC, «X-Men Origins: Wolverine»), η Lynn Collins («50 First Dates», «X-Men Origins:Wolverine») και ο βραβευμένος με Όσκαρ Willem Dafoe («Spider-Man», «Shadow of the Vampire»). Στην ταινία συμμετέχουν επίσης ο Thomas Haden Church (Sideways, Spider-Man 3), η Polly Walker (Clash of the Titans, Patriot Games), η Samantha Norton (Elizabeth: The Golden Age, In America), ο Mark Strong (Sherlock Holmes, Body of Lies), ο Ciaran Hinds (Munich, There Will Be Blood), ο Dominic West (300, Chicago), ο James Purefoy (Vanity Fair, Resident Evil) και ο Bryan Cranston (Breaking Bad).

Την online επικοινωνία επιμελείται η Publicis Modem, που δημιούργησε και το σχετικό application για το διαγωνισμό.

H LG Electronics είναι πρωτοπόρος στον τομέα του 3D, και επιδίωξη της εταιρείας είναι η μεταφορά της καλύτερης δυνατής τρισδιάστατης εμπειρίας στην οικιακή ψυχαγωγία, γιατί Life’s Good!
Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 21 Φεβρουαρίου 2012

ΜΙΑ ΓΙΟΡΤΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΤΑΛΙΚΗ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ ΑΠΟ 14 ΕΩΣ 21 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Η πρώτη ετήσια «Γιορτή Ιταλικού Κινηματογράφου και Κουλτούρας» ή αλλιώς «Tutto Italia: Cinema e Cultura», που διοργανώνεται στην Αθήνα , είναι πλέον πραγματικότητα. Με αφορμή και άξονα τον Ιταλικό Κινηματογράφο οι Αθηναίοι θα έχουν την ευκαιρία να γνωριστούν με μια ευρεία γκάμα της ιταλικής κουλτούρας ξεκινώντας από το σινεμά και φτάνοντας ως τη γεύση.

 Το “Tutto Italia: Cinema e Cultura”, η πρώτη ετήσια «Γιορτή Ιταλικού Κινηματογράφου και Κουλτούρας» που διοργανώνεται στην Αθήνα, αντιμετωπίζει με βαθειά θλίψη και ειλικρινή αποδοκιμασία τα τελευταία γεγονότα στην διάρκεια των οποίων κάηκαν μοναδικά ιστορικά κτήρια της πόλης.

Ανάμεσα στα «θύματα» αυτής της καταστροφής είναι και οι κινηματογράφοι «ΑΤΤΙΚΟΝ» και «ΑΠΟΛΛΩΝ», οι οποίοι επρόκειτο να φιλοξενήσουν τις ταινίες του Φεστιβάλ.
Ως εκ τούτου είμαστε αναγκασμένοι να μεταθέσουμε τις ημερομηνίες αυτής της γιορτής ώστε να αποκατασταθούν οι ζημιές των δύο κινηματογράφων.

Το “Tutto Italia: Cinema e Cultura” ανανεώνει το ραντεβού του και θα πραγματοποιηθεί στους κινηματογράφους ΑΤΤΙΚΟΝ CINEMAX CLASS και ΑΠΟΛΛΩΝ CINEMAX CLASS από 19 έως 25 Απριλίου 2012.

Η πρωτοβουλία και η υλοποίηση αυτής της συνάντησης του ιταλικού πολιτισμού με την ελληνική πραγματικότητα ανήκει στον Πέτρο Αντωνιάδη. Καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο κριτικός κινηματογράφου και μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, Παναγιώτης Τιμογιαννάκης. Η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

Στο διάστημα των οκτώ ημερών στους κινηματογράφους ΑΤΤΙΚΟN CINEMAX CLASS και ΑΠΟΛΛΩΝ CINEMAX CLASS θα προβληθούν περισσότερες από 30 ιταλικές ταινίες παραγωγής του δύο τελευταιών ετών, εκείνες που οι Ελληνες διανομείς δεν έφεραν στη χώρα μας. Παράλληλα θα γίνουν αφιερώματα σε πρωταγωνιστές της σημερινής ιταλικής κινηματογραφικής πραγματικότητας, αλλά και σε κλασικές ταινίες - σταθμούς του ιταλικού σινεμά.

Οι γεύσεις της γειτονικής χώρας θα πλαισιώνουν το κινηματογραφικό αφιέρωμα, αφού η ιταλική κουζίνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος, αλλά και προϋπόθεση για μια πλήρη γνωριμία με την ιταλική κουλτούρα. Οι γευσιγνωσίες θα πραγματοποιηθούν σε γνωστά ιταλικά εστιατόρια της πόλης και οι θεατές του Tutto Italia θα μπορούν να απολαμβάνουν ιταλικά μενού και ποτά σε ειδικές τιμές. Ενα μήνα πριν την έναρξη της πρώτης επίσημης γιορτής της ιταλικής κουλτούρας στην Αθήνα, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Tutto Italia, Παναγιώτης Τιμογιαννάκης παρουσιάζει τις ταινίες που επέλεξε για τη μεγάλη κινηματογραφική μας «festa». Ταινίες που όπως χαρακτηριστικά λέει «είναι από καινούργιες έως ολοκαίνουργιες, ανήκουν στην τελευταία τριετία της ιταλικής παραγωγής, δεν μας τις έφερε κανένας διανομέας στην Ελλάδα κι αποφασίσαμε να τις φέρουμε εμείς»
 
Οι ταινίες
Σημειώστε λοιπόν, τι πρόκειται να δούμε: 
  1. «20 sigarette»  («20 τσιγάρα»)του Αουρελιάνο Αμαντέι με τον Βινίτσιο Μαρκιόνι. Τι είναι; Κάτι σαν «ιταλική απάντηση» στο «The hurt locker».  Εφτά υποψηφιότητες στα «David di Donatello» (τα  βραβεία της Ιταλικής Ακαδημίας Κινηματογράφου,  βραβείο καλύτερης παραγωγής, καλύτερου μοντάζ, καλύτερων εφφέ καθώς και βραβείο νεότητας).
  2. «Appartamento ad Atene» (Διαμέρισμα στην Αθήνα) κι είμαστε πολύ περήφανοι που το παρουσιάζουμε  όχι μόνο επειδή είναι ολοκαίνουργιο μα κι επειδή έχει ελληνικό θέμα στην περίοδο της γερμανικής Κατοχής και δίπλα στη μεγάλη Ιταλίδα ηθοποιό Λάουρα Μοράντε πρωταγωνιστεί ο δικός μας Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.  Κι είναι έξοχος.  Του  πρωτοεμφανιζόμενου Ρουτζέρο Ντι Πάολα
  3. «Basilicata coast to coast». Κωμωδία δρόμου, ασυνήθιστο είδος στο ιταλικό σινεμά, γυρισμένο από τον κωμικό καλλιτέχνη και πρωτοποριακό μουσικό Ρόκο Παπαλέο με πρωταγωνιστές τον Αλεσάντρο Γκάσμαν, γιό του Βιττόριο Γκάσμαν, τον ίδιο τον Ρόκο Παπαλέο και την Τζοβάνα Μετσοτζόρνο.  Κέρδισε τρία «David di Donatello”, σε σύνολο οκτώ υποψηφιοτήτων, τα δύο ήταν για τον σκηνοθέτη: Βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου και βραβείο μουσικής που την συνέθεσε ο ίδιος.  Το τρίτο ήταν του τραγουδιού- το συνέθεσε άλλος!
  4. «Mine vaganti» («Περιπλανώμενες νάρκες») του Τούρκου σκηνοθέτη Φερζάν Οζπετεκ που έχει κατακτήσει την Ιταλία κι  είναι από τα ‘διαμάντια’ του προγράμματος. Σάτιρα για την προκατάληψη απέναντι στην ομοφυλοφιλία- κι όχι μόνο. Με τον Ρικάρντο Σκαμάρτσο.  13 υποψηφιότητες
  5. «La nostra vita» (Η ζωή μας). Του Ντανιέλε Λουκέτι με τον Ελιο Τζερμάνο και τον Ραούλ Μπόβα. Βραβείο ανδρικής ερμηνείας στον Ελιο Τζερμάνο στο Φεστιβάλ Κανών του 2010 (που το μοιράστηκε με τον Χαβιέ Μπαρδέμ για το «Biutiful» του Ιναρίτου), τρία David di Donatello (για το σκηνοθέτη, για την ερμηνεία του Ελιο Τζερμάνο και για τον ήχο) σε σύνολο οκτώ υποψηφιοτήτων
  6. «Il grande sogno» (Το μεγάλο όνειρο). Πολιτικό δράμα από τα ταραγμένα ιταλικά Πανεπιστήμια του 1968 σε σκηνοθεσία Μικέλε Πλάτσιντο με τον Ρικάρντο Σκαμάρτσιο, τον Λούκα Αρτζεντέρο , τη Λάουρα Μοράντε και τη Γιασμίνε Τρίνκα που πήρε το βραβείο «Μαρτσέλο Μαστρογιάνι»(πρωτοεμφανιζόμενης ηθοποιού) στο Φεστιβάλ Βενετίας του 2009.
  7. «Il papa’ di Giovanna» (Ο μπαμπάς της Τζοβάνα). Οικογενειακό δράμα σε ιστορικό – πολιτικό πλαίσιο, στη Μπολόνια του 1938-45 , από τον Πούπι Αβάτι με τον Σίλβιο Ορλάντο που πήρε τοπ Κύπελο Βόλπι ανδρικής ερμηνείας στο Φεστιβάλ Βενετίας του 2008 και την ηθοποιό – αποκάλυψη Αλμπα Ρορβάχερ , που κέρδισε το «David di Donatello» (τέσσερις υποψηφιότητες είχε συνολικά η ταινία) καθώς και τη γνωστή μας από έργα του Πέδρο Αλμοδόβαρ Φραντσέσκα Νέρι.
  8. «Immaturi» (Ανώριμοι). Από τις πρώτες σε εισπράξεις κωμωδίες  της χρονιάς σε σκηνοθεσία Πάολο Τζενοβέσε με τον Ρίκι Μέμφις και τον Ραούλ Μπόβα στους ρόλους των 30άρηδων που επιστρέφουν στα θρανία . Η επιτυχία του έχει και συνέχεια που γυρίστηκε στην Πάρο . Είχε και υποψηφιότητα στα «David di Donatello»
  9. «L’ uomo che verra’» (Ο άνθρωπος που θα ‘ρθει). Δυνατή δραματική ταινία γύρω από αληθινό περιστατικό στο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο με θύματα παιδιά. Του Τζόρτζιο Ντιρίτι με την Μάγια Σάνσα και την Αλμπα Ρορβάχερ. Είχε 16 υποψηφιότητες στα «David di Donatello» - κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας, της καλύτερης παραγωγής και του ήχου.
  10. «La donna della mia vita» (Η γυναίκα της ζωής μου). Η «μάμα», οι γιοί κι οι προσωπικές ζωές τους. Κοινωνικό δράμα του Λούκα Λουτσίνι με ερμηνείες κλάσεως από τους Αλεσάντρο Γκάσμαν, Λούκα Αρτζεντέρο, Στεφάνια Σαντρέλι, Βαλεντίνα Λοντοβίνι και τον Τζόρτζιο  Κολάντζελι που ήταν υποψήφιος για β’ ανδρικό ρόλο υποδυόμενος τον πατέρα
  11. «La doppia ora»  (Η διπλή ώρα). Θρίλερ καλλιτεχνικών προδιαγραφών – μια μελέτη πάνω στο σινεμά  του Χίτσκοκ και του Ντε Πάλμα τον οποίο υπεραγαπούν οι Ιταλοί- από τον Τζουζέπε Καποτόντι που προτάθηκε για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου στην Ευρωπαική Ακαδημία Κινηματογράφου όπως και στα David di Donatello,  για την ίδια κατηγορία. Με ένα θαυμάσιο ζευγάρι, την Κσένια Ράπαπορτ και τον Φιλίπο Τίμι.
  12. «La passione» (Το πάθος). Σάτιρα του Κάρλο Ματσακουράτι με ευθεία βολή στο σινεμά του σήμερα και στις ανθρώπινες αξίες. Παίζουν ο Σίλβιο Ορλάντο κι ο Τζουζέπε Μπατιστόν,  κωμικός – αποκάλυψη που τιμήθηκε με το «David di Donatello» β΄ανδρικού ρόλου του 2011
  13. «La solitudine dei numeri primi» (Η μοναξιά των μονών αριθμών). Δραματική ταινία λεπτών ευαισθησιών, βασισμένη στο βιβλίο του Πάολο Τζορντάνο που έκανε μεγάλη εκδοτική επιτυχία εντός κι εκτός Ιταλίας. Σε σκηνοθεσία Σαβέριο Κοστάντζο, με την Αλμπα Ροβάχερ, υποψήφια στα David di Donatello του 2011.
  14. «Nessuno mi puo’ giudicare».  Εδώ θα γνωρίσετε τη νικήτρια των «David di Donatello» του 2011, την Πάολα Κορτελέζι, μια εξαιρετική και διακριτικότατη κομεντιέν σε σατιρική κωμωδία του Μασιμιλιάνο Μπρούνο με τίτλο δανεισμένο από το διάσημο τραγούδι της Κατερίνα Καζέλι. Παρτενέρ της ο Ραούλ Μπόβα κι ο Ρόκο Παπαλέο.
  15. «Noi credevamo» (Εμείς πιστεύαμε). Το ιστορικό και ιδεολογικά προσανατολισμένο σινεμά της Ιταλίας, γύρω από το ιστορικό γεγονός της ένωσης της χώρας το 1861 από τον Γαριβάλδι και τους επαναστάτες του. Με μεγαλοπρεπή σκηνοθεσία του Μάριο Μαρτόνε, που σάρωσε τα «David di Donatello» του 2011 με εφτά νίκες, ανάμεσά τους και της καλύτερης ταινίας και του σεναρίου. Σε σύνολο 13 υποψηφιοτήτων. Ανάμεσα στους ηθοποιούς ο Τόνι Σερβίλο, ο πρωταγωνιστής του «Il divo» και της τελευταίας «άλλης θάλασσας» του Θόδωρου Αγγελόπουλου
  16. «Scialla!».  Δράμα σύγκρουσης γενεών με πολύ σύγχρονη νεανική διάλεκτο γύρω από ένα «βαρεμένο» καθηγητή κι ένα ανήσυχο μαθητή που τους συνδέει κοινό μυστικό. Πρωταγωνιστεί ο Φαμπρίτσιο Μπεντιβόλιο, από τους σπουδαιότερους σημερινούς ηθοποιούς της Ιταλίας , που έπαιζε και στο «Μια αιωνιότητα και μια μέρα» του Αγγελόπουλου. Από τον σεναριογράφο των ταινιών του Πάολο Βιρτζί και του Μίμο Καλοπρέστι, στο σκηνοθετικό του ντεμπούτο, τον  Φραντσέσκο Μπρούνι
  17. «Si puo’ fare» (Μπορεί να γίνει). Σάτιρα που βάζει βαθιά το μαχαίρι στο κόκαλο γύρω από το θέμα των ψυχιατρείων και τις επαναστατικές μεθόδους του κορυφαίου ψυχιάτρου Μπαζάλια . Σε σκηνοθεσία Τζούλιο Μανφρεντόνια με τον Κλάουντιο Μπίζιο και τον Τζουζέπε Μπατιστόν. Εννιά υποψηφιότητες στα «David di Donatello»
  18. «Sorelle Mai» (Αδελφές Μάι). Πειραματικό σινεμά από ένα βετεράνο. Ο κορυφαίος Μάρκο Μπελόκιο επιστρέφει στη γενέτειρα του και κάνει ταινία που είχε υποσχεθεί στον εαυτό του. Με τους μαθητές του εργαστηρίου του και με μέλη της οικογένειας του. Και παίρνει υποψηφιότητα στα «David di Donatello» για τη σκηνοθεσία του και για το μοντάζ.
  19. «Tutta la vita davanti» (Ολη η ζωή μπροστά). Από τα «κοσμήματα» του προγράμματος κι από ένα σκηνοθέτη εκ των κορυφαίων αυτής της εποχής, τον Πάολο Βιρτζί. Ολη η ιταλική κινηματογραφική παράδοση μπροστά μας. Με την Ιζαμπέλα Ραγκονέζε, τη Σαμπρίνα Φερίλι, τον Βαλέριο Μασταντρέα, τον Ελιο Τζερμάνο κι άλλους σπουδαίους της εποχής. Πέντε υποψηφιότητες στα «David di Donatello».
    ……….και  το booking συνεχίζεται!!!!
    ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ  ΤΙΜΟΓΙΑΝΝΑΚΗΣ
    (μέλος της European Film Academy)
(καλλιτεχνικός διευθυντής του «Tuttoitalia»)
Enhanced by Zemanta

Τα Όσκαρ σε αριθμούς

Elizabeth: The Golden Age
Elizabeth: The Golden Age (Image via RottenTomatoes.com)
Τα βραβεία της Ακαδημίας Κινηματογράφου και Επιστημών δεν είναι μόνο οι νικητές, αλλά και τα στατιστικά. Παρακάτω ακολουθούν μερικοί ενδιαφέροντες αριθμοί για τον θείο Όσκαρ.

19 υποψηφιότητες έχουν λάβει ηθοποιοί που ερμήνευσαν βασιλιάδες και βασίλισσες της Αγγλίας. Αυτοί είναι οι: Τσάρλς Λότον ως Ερρίκος H' στο The Private Life of Henry VIII, Λόρενς Ολίβιε ως Ερρίκος E' στο Henry V και ως Ριχάρδος Γ' στο Ricard III, Πήτερ Ο'Τουλ ως Ερρίκος Β' στο Becket και ξανά ως Ερρίκος Β' στο Lion in Winter, Ρίτσαρντ Μπάρτον ως Ερρίκος Η΄στο Anne of the Thousand Days, Κένεθ Μπράνα ως Ερρίκος E' στο Henry V, Νάιτζελ Χόθορν ως Γεώργιος Γ' στο The Madness of King George, Κόλιν Φερθ ως Γεώργιος ο Στ' στον Λόγο του Βασιλιά,

Κάθριν Χέμπορν ως η Ελεωνόρα της Ακουιτανίας στο Lion in Winter, Ζενεβιέβ Μπουζόλ ως Αν Μπολέιν στο Anne of the Thousand Days, Τζούντι Ντεντς ως Βικτόρια στο Mrs Brown, Κέιτ Μπλάνσετ ως Ελισάβετ Α' στο Elizabeth, Έλεν Μίρεν ως Ελισάβετ Β΄στο The Queen, Κέιτ Μπλάνσετ ως Ελισάβετ Α' στο Elizabeth: The Golden Age, Ρόμπερτ Σο ως Ερρίκος Η' στο A Man for all Seasons, Έλεν Μίρεν ως Σάρλοτ στο The Madness of King George, Τζούντι Ντεντς ως Ελισάβετ Α' στον Ερωτευμένο Σαίξπηρ και Έλενα Μπόναμ Κάρτερ ως Ελισάβετ στον Λόγο του Βασιλιά.

- 23 ταινίες που ήταν υποψήφιες για Όσκαρ καλύτερης ταινίας: ο αριθμός των ταινιών στις οποίες εμφανίστηκε η ηθοποιός Μπες Φλάουερς (οι περισσότερες που έχει εμφανιστεί ποτέ ηθοποιός). Ήταν κομπάρσος σε όλες.
- 5 λεπτά: η διάρκεια της συντομότερης τελετής απονομής στην ιστορία των Όσκαρ (το 1929)
- 4 ώρες και 23 λεπτά: η διάρκεια της πιο μεγάλης τελετής απονομής στην ιστορία των Όσκαρ (το 2002)
The Madness of King George
The Madness of King George (Image via RottenTomatoes.com)
- 16 ταινίες που κέρδισαν Όσκαρ καλύτερης ταινίας διαδραματίζονται στη Νέα Υόρκη: The Broadway Melody, The Great Ziegfeld, You Can't Take It with You, Going my Way, The Lost Weekend, Συμφωνία Κυρίων, Όλα για την Εύα, Marty, Η Γκαρσονιέρα, West Side Story, Ο Καουμπόι του Μεσονυκτίου, Ο Άνθρωπος από τη Γαλλία, Ο Νονός, Ο Νονός Μέρος Β', Annie Hall, Κράμερ Εναντίον Κράμερ.
- 5 υποψήφιοι που οι χαρακτήρες που υποδύονταν έβλεπαν νεκρούς ανθρώπους: Ρόλαντ Γιανγκ (Topper), Λορενς Ολίβιε (Άμλετ), Γούπι Γκόλντμεργκ (Ghost), Χάλεϊ Τζόελ Όσμεντ (Η Έκτη Αίσθηση), Μέριλ Στριπ (Σιδηρά Κυρία).
- 2 υποψήφιοι για Όσκαρ και Χρυσό Βατόμουρο για τον ίδιο ρόλο: Έιμι Ίρβινγκ (Yentl), Τζέιμς Κόκο (Only When I Laugh).
- 11: οι περισσότερες υποψηφιότητες ταινίες χωρίς νίκη (The Turning Point, The Color Purple)
- 5 ταινίες στις οποίες εμφανίστηκε ο Τζον Καζάλ στη ζωή του.
- 5 ταινίες στις οποίες εμφανιζόταν ο Τζον Καζάλ ήταν υποψήφιες για Όσκαρ καλύτερης ταινίας.
- 1 ηθοποιός ερμήνευσε νικητή Όσκαρ και κέρδισε Όσκαρ (η Κέιτ Μπλάνσετ ως Κάθριν Χέμπορν στο The Aviator).
- 102 ετών: η ηλικία της Λουίζ Ράινερ, της γηραιότερης εν ζωή νικήτριας βραβείου (καλύτερη ηθοποιός στο The Great Ziegfeld του 1937 και στο The Good Earth του 1938)
- 6 σκηνοθέτες κέρδισαν Όσκαρ σκηνοθεσίας με την πρώτη τους ταινία: Ντέλμπερτ Μαν (Marty, 1956), Τζερόμ Ρόμπινς (West Side Story, 1962), Ρόμπερτ Ρέντφορντ (Ordinary People, 1980), Τζέιμς Λ.Μπρουκς (Terms of Endearment, 1984), Κέβιν Κόστνερ (Χορεύοντας με τους Λύκους, 1991), Σαμ Μέντες (American Beauty, 2000).
- 5 ηθοποιοί υποψήφιοι για πολλαπλούς ρόλους σε μία ταινία: Τσάρλι Τσάπλιν (Ο Μεγάλος Δικτάτωρ), Χοσέ Φερέρ (Moulin Rouge, 1952), Πήτερ Σέλερς (SOS Πεντάγωνο καλεί Μόσχα), Λι Μάρβιν (Cat Ballou), Νίκολας Κέιτζ (Adaptation).
ΠΗΓΗ: in
Enhanced by Zemanta

Σινε Θησείο: Ο καλύτερος κινηματογράφος του κόσμου σύμφωνα με το CNN

Η απρόσκοπτη θέα προς τον Παρθενώνα, η σπιτική βυσσινάδα και οι λιχουδιές του κυλικείου του θερινού σινεμά «Σινε Θησείο» έκαμψαν εύκολα τις όποιες αντιστάσεις των συντακτών του CNN οι οποίοι το ανακήρυξαν το καλύτερο σινεμά του κόσμου.

Σε μια χώρα όπως η Ελλάδα, όπου το καλοκαίρι διαρκεί περισσότερο από τέσσερις μήνες, τα θερινά σινεμά δεν θα μπορούσαν να μην έχουν πετύχει.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 20 Φεβρουαρίου 2012

Ο θείος Όσκαρ είναι λευκός και άνδρας

Academy Award
Image via Wikipedia
Εννέα στα 10 μέλη της Ακαδημίας Κινηματογράφου των ΗΠΑ είναι λευκοί, ενώ οκτώ στους 10 είναι άντρες, σύμφωνα με έρευνα των Los Angeles Times.
 

Συγκεκριμένα, το 94% των μελών είναι λευκοί, ενώ το 77% είναι άνδρες.

Το ποιοι είναι μέλη της Ακαδημίας αποτελεί εδώ και χρόνια επτασφράγιστο μυστικό, καθώς η Ακαδημία δεν δημοσιεύει λίστα με τα μέλη της.

«Δεν ξέρω καν ποιος είναι μέλος», δηλώνει η Βαϊόλα Ντέιβις, μέλος και εκείνη της Ακαδημίας και υποψήφια φέτος για Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

Σύμφωνα με την έρευνα, μόλις το 2% των μελών που ψηφίζουν για τα Όσκαρ είναι Αφροαμερικανοί, ενώ ακόμα μικρότερο είναι το ποσοστό των Λατίνων.

Ορισμένες κατηγορίες επαγγελματιών έχουν σχεδόν μηδαμινή φυλετική ποικιλομορφία, όπως για παράδειγμα οι παραγωγοί και οι σεναριογράφοι που αποτελούνται από 98% λευκούς. Οι ηθοποιοί αποτελούνται από 88% Καυκάσιους.

Μέσος όρος ηλικίας των μελών της Ακαδημίας είναι τα 62 χρόνια. Μόνο το 14% των μελών είναι κάτω των 50 ετών.

Από τα 43 μέλη του Συμβουλίου των Κυβερνητών της Ακαδημίας, μόνο έξι είναι γυναίκες και μόνο μία είναι Αφροαμερικανή (η Σέριλ Μπουν Ίζαακς).

Μια καλόγρια και ένας απόστρατος ψηφίζουν για Όσκαρ

Η Ακαδημία αποτελείται από επαγγελματίες του χώρου του σινεμά και σχεδόν το 50% των ηθοποιών που αποτελούν μέλη της έχουν εμφανιστεί στην οθόνη τα τελευταία δύο χρόνια. Καθώς η ιδιότητα του μέλους είναι ισόβια, εκατοντάδες από τα μέλη της Ακαδημίας δεν έχουν εργαστεί σε ταινίες εδώ και χρόνια.

Ανάμεσά τους βρίσκονται και άτομα που έχουν εγκαταλείψει εντελώς την βιομηχανία του σινεμά, αλλά εξακολουθούν να ψηφίζουν για τα Όσκαρ (όπως μία καλόγρια, ένας ιδιοκτήτης βιβλιοπωλείου και ένας απόστρατος ειρηνευτικού σώματος).

Σύμφωνα με τους κανόνες της Ακαδημίας, η ψήφος τους μετρά το ίδιο με εκείνη των Τζούλια Ρόμπερτς, Λεονάρντο Ντι Κάπριο και Τζορτζ Κλούνεϊ που έχουν εργαστεί σε δεκάδες ταινίες.

Μάλιστα, σύμφωνα με την έρευνα, τα περισσότερα μέλη της Ακαδημίας δεν έχουν προταθεί ποτέ για Όσκαρ. Το 64% των μελών δεν έχουν λάβει υποψηφιότητα και δεν έχουν κερδίσει χρυσό αγαλματάκι, ποσοστό 14% έχει κερδίσει Όσκαρ, 19% έχει προταθεί αλλά δεν έχει κερδίσει, ενώ είναι άγνωστο τι συμβαίνει με το υπόλοιπο 3%.

Για την έρευνα, οι Los Angeles Times μίλησαν με εκατοντάδες μέλη της Ακαδημίας και εκπροσώπους τους, προκειμένου να επαληθεύσουν τις ταυτότητες περισσότερων από 5.100 ψηφοφόρων (ποσοστό μεγαλύτερο του 89% των ατόμων που ψηφίζουν για τα βραβεία).

Από τους ερωτηθέντες, κάποιοι είπαν ότι το ζήτημα αποτελεί «καθρέφτη» της γενικότερης πολιτικής προσλήψεων στο Χόλιγουντ, άλλοι ότι αντιπροσωπεύει την επιθυμία της Ακαδημίας να επιλέγει βάσει έργου, παρά στη βάση ποικιλομορφίας, ενώ αρκετοί παραδέχθηκαν ότι η Ακαδημία θα πρέπει να αντιπροσωπεύει μεγαλύτερο τμήμα του κοινού.

Ανώτερα στελέχη της Ακαδημίας –ανάμεσά τους και ο πρόεδρος Τομ Σέρακ- παραδέχονται ότι πρέπει να υπάρξει ποικιλομορφία και προσθέτουν ότι κάνουν προσπάθειες γι’ αυτό. Τονίζουν, όμως, ότι η αλλαγή είναι δύσκολη, επειδή η βιομηχανία του κινηματογράφου δεν διαθέτει μεγάλη ποικιλομορφία, και αργή, επειδή η Ακαδημία προσπαθεί να περιορίσει την αύξηση των μελών της εδώ και μία δεκαετία.

Τα τελευταία 83 χρόνια, ποσοστό μικρότερο του 4% των βραβείων έχουν δοθεί σε Αφροαμερικανούς, ενώ μόνο μία γυναίκα (η Κάθριν Μπίγκελοου) έχει κερδίσει βραβείο σκηνοθεσίας.

Ανεξάρτητες έρευνες έχουν αποδείξει ότι τα δημογραφικά στοιχεία της Ακαδημίας αντικατοπτρίζουν εκείνα που ισχύουν για όλη τη βιομηχανία του κινηματογράφου.

Η ηλικία αποτελεί άλλο ένα θέμα για την επιλογή των βραβείων. Στελέχη της Sony Pictures ανέφεραν ότι πιστεύουν πως το Social Network έχασε το Όσκαρ καλύτερης ταινίας, επειδή οι μεγαλύτερης ηλικίας ψηφοφόροι δεν μπορούσαν να ταυτιστούν με το θέμα του Διαδικτύου (το βραβείο πήγε στον Λόγο του Βασιλιά).

Αντίστοιχα φέτος, πολλοί πιστεύουν πως το Εξαιρετικά Δυνατά και Απίστευτα Κοντά είναι υποψήφιο για καλύτερη ταινία, επειδή άρεσε σε άνδρες μέσης ηλικίας, ενώ οι πιθανότητες του Shame μειώθηκαν δραστικά, εξαιτίας των δημογραφικών στοιχείων της Ακαδημίας.

Υπάρχουν τρεις τρόποι για να γίνει κάποιος μέλος της Ακαδημίας: ο πρώτος είναι να λάβει υποψηφιότητα για Όσκαρ. Ο δεύτερος να κάνει αίτηση και να προταθεί από δύο μέλη ενός επαγγελματικού κλάδου ή να έχει τη στήριξη από την επιτροπή μελών ενός κλάδου ή από το προσωπικό της Ακαδημίας. Στη συνέχεια οι επιτροπές μελών ψηφίζουν για τους υποψήφιους, αυτοί που λαμβάνουν το μεγαλύτερο ποσοστό δέχονται πρόσκληση να γίνουν μέλη της Ακαδημίας.

Η Ακαδημία διαθέτει 5.765 μέλη.
Enhanced by Zemanta

«The Grey»: Η Ημέρα Που Θα Παλέψουν Για Τη ζωή Τους. Έφτασε!

Η Ημέρα Που Θα Παλέψουν Για Τη ζωή Τους. Έφτασε! Στις 23 Φεβρουαρίου στους κινηματογράφους από την Audio Visual , η ταινία «The Grey»!

Η ιδέα για την ταινία γεννήθηκε στο μυαλό του σκηνοθέτη Τζο Κάρναχαν όταν πρωτοδιάβασε ένα διήγημα του Ίαν Μακένζι Τζέφερς με τίτλο “Ghost Walker”. Ο Τζέφερς ετοίμασε ένα πρόχειρο σενάριο με βάση την ιστορία του και ο Κάρναχαν πέρασε τα επόμενα τέσσερα χρόνια διαμορφώνοντας τους χαρακτήρες και την αφηγηματική εξέλιξη. «Μου πήρε πολύ χρόνο, αλλά η ιστορία κέντρισε βαθιά το ενδιαφέρον μου. Αντικατοπτρίζει τι είναι τελικά σημαντικό και πολύτιμο για τον άνθρωπο» εξηγεί ο σκηνοθέτης. Καθώς εξελισσόταν το σενάριο, η αρχική ιστορία διευρύνθηκε για να συμπεριλάβει μέσα της υπαρξιακά ερωτήματα: «Αναζητούσα κάτι με βαθύτερο νόημα, που θα έθετε ερωτήματα πάνω στη φύση, τη ζωή και το θεό. Ήθελα να δείξω τους ανθρώπους σαν παρείσακτους, να αποτυπώσω τη σύγκρουση ανάμεσα στη βιομηχανία και το φυσικό κόσμο». Και ο Κάρναχαν συνοψίζει: «Πρόκειται για ένα σκληροπυρηνικό έργο επιβίωσης: αν φοβάστε τα άγρια ζώα ή τις πτήσεις θα κάνετε πολύ καιρό να συνέλθετε».

«Το έργο συνδυάζει διάφορα κινηματογραφικά είδη. Είναι θρίλερ, ταινία τρόμου αλλά και προσωποκεντρικό δράμα κάποιων ανδρών στην προσπάθειά τους να επιβιώσουν» λέει ο παραγωγός Τζουλς Ντέιλι. Πρόκειται για τη δεύτερη συνεργασία ανάμεσα στον Τζο Κάρναχαν και τον υποψήφιο για Όσκαρ Λίαμ Νίσον, μετά την περιπέτεια δράσης του 2010 ‘The A-Team’. «Το έργο ξύπνησε κάτι το πολύ πρωτόγονο μέσα μου» λέει ο διάσημος πρωταγωνιστής. «Όταν διάβασα το σενάριο ήμουν ήδη 57 ετών, αλλά το μικρό αγόρι μέσα μου σκέφτηκε ότι θα ήταν απίστευτο να αναλάμβανα έναν τόσο απαιτητικό ρόλο. Από την άλλη όμως είχα την αμφιβολία αν θα μπορούσα να ανταπεξέλθω σωματικά».

Ο Νίσον υποδύεται έναν ελεύθερο σκοπευτή που έχει προσληφθεί από το διυλιστήριο για να προστατεύει τους εργάτες από τις πιθανές επιθέσεις αρκούδων ή άλλων άγριων ζώων. «Μου ήταν δύσκολο να φανταστώ οποιονδήποτε άλλον ηθοποιό πέρα από τον Λίαμ για το συγκεκριμένο ρόλο» ομολογεί ο σκηνοθέτης. «Το πώς όμως εξέλιξε το ρόλο του ξεπέρασε κάθε μου προσδοκία. Κατάφερε να δώσει μεγαλύτερο βάθος στο νόημα της ζωής και του θανάτου. Οι νέοι ηθοποιοί δεν αντιλαμβάνονται την έννοια της θνητότητας. Ο Λίαμ είναι σχεδόν εξήντα και καταλαβαίνει ότι ο χρόνος μας καταδιώκει όλους». 

ΑΝΤΡΕΣ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΟΙ ΜΕ ΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ

«Ένα μεγάλο παζλ»: έτσι περιγράφει ο παραγωγός Τζουλς Ντέιλι την προσπάθεια συγκρότησης του καστ, που στην πλειοψηφία του αποτελείται από άγνωστους σχετικά ηθοποιούς. Η λογική ήταν να βρεθούν τα κατάλληλα ονόματα που θα πληρούσαν τις προδιαγραφές των χαρακτήρων χωρίς όμως να αναγνωρίζονται εύκολα. «Στις περισσότερες ταινίες, όταν βλέπεις μια ομάδα ανθρώπων να μπαίνει σε ένα αεροπλάνο και αναγνωρίζεις τους έξι από αυτούς, ξέρεις κατευθείαν ποιος θα επιβιώσει και αυτό καταστρέφει την ταινία» εξηγεί ο Ντέρμοτ Μαλρόνεϊ που στο έργο εμφανίζεται με γένια και γυαλιά για να διαφοροποιείται από τη συνηθισμένη του κινηματογραφική παρουσία.

Ο Φρανκ Γκρίλο, χρόνια φίλος του Τζο Κάρναχαν, πέρασε μια ολόκληρη βραδιά μέσα στη φυλακή Riker’s Island για να μπει στο πετσί του ρόλου του. Ο ηθοποιός θυμάται μια μέρα, πολύ πριν αρχίσουν τα γυρίσματα, που όλο το καστ μαζεύτηκε για να δει την κλασική male bonding ταινία ‘Όταν ξέσπασε η Βία’ του Τζον Μπούρμαν. «Θέλαμε να παρατηρήσουμε πώς συμπεριφέρεται μία ομάδα ανδρών που δεν γνωρίζονται καλά μεταξύ τους, όταν έρχονται ξαφνικά αντιμέτωποι με δύσκολες καταστάσεις. Αναγκάζονται να προσαρμοστούν, μεταμορφώνονται. Ίσως ο ήρωας να μην είναι το ίδιο θαρραλέος μέχρι το τέλος του έργου, ή ο κακός να μαλακώνει» παρατηρεί ο Γκρίλο. Και ο Τζο Κάρναχαν εξηγεί: «Για μένα ο κάθε χαρακτήρας αντιπροσωπεύει και μία πλευρά του Ότγουεϊ. Υπάρχει ο σκληρός, ο δειλός, ο ευαίσθητος, ο σύζυγος. Αυτό που τελικά ρωτά η ιστορία είναι ‘Ποιος είσαι; Πώς θες να ζήσεις; Πώς θέλεις να πεθάνεις;’».

ΤΑ ΓΥΡΙΣΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΚΡΥΟ ΚΑΝΑΔΑ

Η ομάδα των ηθοποιών αναγκαστικά δέθηκε πολύ όταν όλοι μεταφέρθηκαν για τις ανάγκες των γυρισμάτων στο Σμίθερς, μια μικρή πόλη των 5.500 χιλιάδων κατοίκων στη Μπρίτις Κολόμπια του Καναδά, 12 ώρες με το αυτοκίνητο μακριά από το Βανκούβερ. «Ήμασταν τελείως στο έλεος της φύσης» λέει ο σκηνοθέτης, που από την αρχή επιδίωξε τον απόλυτο ρεαλισμό, βάζοντας τους ηθοποιούς του να αντιμετωπίσουν καταπρόσωπο το χιόνι και τους ισχυρούς ανέμους. «Είχα κρυστάλλους χιονιού στις βλεφαρίδες μου» λέει ο Ντάλας Ρόμπερτς. «Ήταν το πιο κρύο μέρος που έχω συναντήσει στη ζωή μου. Μετά από ώρες παγωνιάς, προσπαθούσα να πω την ατάκα μου αλλά το στόμα μου δεν μπορούσε να κουνηθεί» λέει ο Φρανκ Γκρίλο. «Ό,τι έρευνα κι αν έχεις κάνει για τους λύκους ή τα αεροπορικά δυστυχήματα, δεν έχουν καμία σημασία όταν βρίσκεσαι στους -20 βαθμούς και ο αέρας φυσάει με 100

χιλιόμετρα την ώρα. Το μόνο που μετράει είναι ότι βρίσκεσαι εκεί» παρατηρεί ο Ντέρμοτ Μαλρόνεϊ. «Έπαθα κρυοπαγήματα στα δάχτυλα των χεριών και των ποδιών μου. Όμως δεν θα μπορούσα να πάρω το ίδιο αποτέλεσμα χρησιμοποιώντας τεχνητά μέσα, όπως οι ειδικοί ανεμιστήρες που χρησιμοποιούνται συνήθως για να αναπαραστήσουν τις χιονοθύελλες. Είναι κάτι που πρέπει να το ζήσεις πραγματικά για να το υποδυθείς σωστά» εξηγεί ο σκηνοθέτης. «Το χιόνι ήταν τελικά άλλος ένας χαρακτήρας στην ταινία» προσθέτει ο ηθοποιός Τζο Άντερσον. Και σίγουρα οι δυσμενείς καιρικές συνθήκες λειτούργησαν «ενωτικά» για την κινηματογραφική ομάδα, που έπρεπε να αντιμετωπίσει αποτελεσματικά διάφορα απρόοπτα περιστατικά, όπως για παράδειγμα ότι η κάμερα δεν μπορούσε να κινηθεί γιατί είχε παγώσει το λάδι μέσα στο μηχανισμό του γερανού.





ΟΙ ΛΥΚΟΙ

«Από την αρχή είχαμε ξεκαθαρίσει ότι η ταινία θα ήταν μια αποτυχία αν δεν αναπαριστούσαμε σωστά τους λύκους» θυμάται ο παραγωγός Τζουλς Ντέιλι. Πράγματι ο σκηνοθέτης θα μπορούσε να επιλέξει τον εύκολο δρόμο και να προσθέσει τους λύκους στο post-production με τη βοήθεια των υπολογιστών. Ο Κάρναχαν όμως αποφάσισε να χρησιμοποιήσει την τεχνολογία CGI συμπληρωματικά, συνδυάζοντάς την με γιγάντιες κινούμενες κούκλες και εκπαιδευμένα ζώα. Ο σκηνοθέτης είδε ατέλειωτες ώρες από σχετικά ντοκιμαντέρ, διάβασε το βιβλίο του Σον Έλις σχετικά με τη συμπεριφορά των λύκων και έμαθε όσο περισσότερα μπορούσε για αυτούς. «Κατά κανόνα οι λύκοι δεν είναι τεράστια ζώα, παρ’όλα αυτά υπάρχουν καταγεγραμμένα παραδείγματα του είδους που έφταναν τα 115 κιλά και ήταν ικανά να παλέψουν με άγριες αρκούδες» παρατηρεί ο σκηνοθέτης, υποστηρίζοντας την επιλογή του για την τελική μορφή των λύκων της ταινίας. Σε αυτήν συνέβαλε σημαντικά και ο βραβευμένος με Όσκαρ και Εμμυ μάγος των ειδικών εφέ, Γκρεγκ Νικότερο, που δημιούργησε τα κινούμενα ομοιώματα των λύκων. «Χρησιμοποιήσαμε κάτι απίθανες κούκλες που μπορούσαν κυριολεκτικά να γρυλίζουν, να κινούνται, ακόμα και να ματώνουν. Είναι πολύ καλύτερο από το να γίνονται όλα στον υπολογιστή. Αντί να αντιδρώ απέναντι σε μία πράσινη οθόνη με μπαλάκια πινγκ-πονγκ, είχα μπροστά μου ένα πραγματικό λύκο που βαριανάσαινε μερικά εκατοστά από το πρόσωπό μου» εξηγεί ο Ντάλας Ρόμπερτς. Για την κίνηση των μεγάλων ομοιωμάτων χρειάζονταν τρία με τέσσερα άτομα. Ανάλογα με τις ανάγκες της σκηνής, άλλοτε συμμετείχαν ακροβάτες ντυμένοι με στολές λύκων ή και αληθινά ζώα, υπό την επιτήρηση ειδικών εκπαιδευτών. «Δεν θέλησα να παρουσιάσω τους λύκους σαν αιμοδιψείς δολοφόνους» λέει ο σκηνοθέτης, απαντώντας στους ισχυρισμούς των οικολόγων ότι οι λύκοι δεν επιτίθενται ποτέ σε άνθρωπο. «Παρ’ όλα αυτά υπάρχουν ακόμα άγρια ζώα στη φύση και όταν βρίσκονται στο περιβάλλον τους, είναι λογικό ότι θα θέλουν να το προστατεύσουν».

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ένα αεροπλάνο που μεταφέρει εργάτες από ένα διυλιστήριο πετρελαίου στην Αλάσκα πέφτει σε μια τρομακτική καταιγίδα και συντρίβεται στην αρκτική τούνδρα. Μόνο οκτώ άντρες επιζούν από το δυστύχημα. Παρά τα σοβαρά τους τραύματα και το αμείλικτο κρύο που τους περιβάλλει, συγκεντρώνουν όλες τους τις δυνάμεις και κατευθύνονται νότια, προσπαθώντας να συναντήσουν τον πολιτισμό. Μπροστά τους έχουν λίγες μόνο μέρες για να καταφέρουν να σωθούν. Και πίσω τους, μια αγέλη από θηριώδεις άγριους λύκους που τους καταδιώκει πεισματικά. Καθώς ο χρόνος κυλά σταθερά εις βάρος τους, οι τελευταίοι επιζήσαντες έχουν όλο και λιγότερες πιθανότητες να επιβιώσουν.

Σκηνοθεσία: Τζο Κάρναχαν

Ηθοποιοί: Λίαμ Νίσον, Φρανκ Γκρίλο, Ντέρμοτ Μαλρόνεϊ, Ντάλας Ρόμπερτς, Τζο Άντερσον

Δείτε το trailer εδώ:

http://www.dailymotion.com/video/xorwfe_the-grey-trailer2-w-greek-subtitles_shortfilms

ή κατεβάστε το από εδώ:  http://wtrns.fr/ka4ZvrNy1F9Ihki

Βρείτε το «The Grey» στο Facebook. Κάντε κλικ εδώ

23 Φεβρουαρίου στους κινηματογράφους από την Audio Visual Enterprises S.A.

Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 19 Φεβρουαρίου 2012

Το 13ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Θάσο

Τις ταινίες μικρού μήκους που διακρίθηκαν στο περσινό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Πολιτισμού Πάτρας «13ο Διεθνές Πανόραμα» παρουσιάζει ο Δήμος Θάσου σε συνεργασία με τη Δημοτική Θεατρική Σκηνή Θάσου από τις 2 έως τις 18 Μαρτίου, σε Πρίνο, Λιμενάρια και Λιμένα.

Οι προβολές σε κάθε δημοτικό διαμέρισμα θα διαρκέσουν τρεις ημέρες και συνολικά θα παρουσιαστούν 17 ταινίες. Το πρόγραμμα των προβολών έχει οριστεί ως εξής:

Πρίνος: 2 – 3 και 4 Μαρτίου ώρα έναρξης 7 μ.μ. στην αίθουσα εκδηλώσεων του Δημοτικού Σχολείου Πρίνου. (Είσοδος ελεύθερη)

Λιμενάρια: 9 – 10 και 11 Μαρτίου, ώρα έναρξης 7μ.μ. στο κοινοτικό κατάστημα Λιμεναρίων (Είσοδος ελεύθερη)

Λιμένας: 16 – 17 και 18 Μαρτίου, ώρα έναρξης 7μ.μ. στο Καλογερικό, (Είσοδος ελεύθερη)

Σάββατο, 18 Φεβρουαρίου 2012

Στους αδελφούς Ταβιάνι η Χρυσή Άρκτος καλύτερης ταινίας

Η ταινία «Ο Καίσαρας πρέπει να πεθάνει» των Ιταλών αδερφών Πάολο και Βιτόριο Ταβιάνι κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο καλύτερης κινηματογραφικής ταινίας στο Φεστιβάλ του Βερολίνου 2012.

Παράλληλα, ο Γερμανός σκηνοθέτης Κρίστιαν Πέτσολ απέσπασε το βραβείο του καλύτερου σκηνοθέτη για την ταινία «Μπάρμπαρα».

Συνολικά, 18 ταινίες ήταν υποψήφιες για διάφορες διακρίσεις στην 62η Μπερλινάλε, η οποία αποτελεί το πρώτο κορυφαίο κινηματογραφικό φεστιβάλ του έτους.

Ο Ούγγρος σκηνοθέτης Μπένεντεκ Φλίγκαουφ κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής- Ασημένια Άρκτος για την ταινία του «Just The Wind».

Το βραβείο αυτό θεωρείται το δεύτερο καλύτερο μετά τη Χρυσή Άρκτο για την καλύτερη ταινία.

Το βραβείο της καλύτερης ηθοποιού έλαβε η Ρέιτσελ Μουάνζα για την ερμηνεία της ως παιδί- στρατιώτης στην ταινία «Μάγισσα του πολέμου».

Η ταινία «A Royal Affair», που βασίζεται στο βασιλικό σκάνδαλο του 18ου αιώνα στη Δανία, απέσπασε δύο βραβεία, του καλύτερου ηθοποιού για τον Μικέλ Φόλσγκααρντ και του καλύτερου σεναρίου για τους σεναριογράφους Νικολάι Αρσελ και Ράσμους Χέιστερμπεργκ.

Η Μπερλινάλε τίμησε την μνήμη του Θόδωρου Αγγελόπουλου

Φόρο τιμής στον Θόδωρο Αγγελόπουλο απέτισε το βράδυ της Πέμπτης η 62η Μπερλινάλε με την προβολή της ταινίας του «Το λιβάδι που δακρύζει», που αποτελεί το πρώτο μέρος της τριλογίας που δυστυχώς δεν μπόρεσε να ολοκληρωθεί εξαιτίας του θανάτου του Έλληνα δημιουργού. Παρόντες στην προβολή ήταν η σύζυγος του σκηνοθέτη, Φοίβη και οι δυο κόρες του, Ειρήνη και Κατερίνα, καθώς και ο συγγραφέας Πέτρος Μάρκαρης.

Ο Ντίντερ Κόσλικ, διευθυντής του Φεστιβάλ, στην ομιλία του έκανε αναφορά σε συζήτηση που είχε με τον Έλληνα σκηνοθέτη, στο Αμβούργο, στα μέσα της δεκαετίας του '80, με αφορμή την προβολή της ταινίας του «Τοπίο στην ομίχλη». «Είκοσι πέντε χρόνια αργότερα, αυτά για τα οποία αγωνιστήκαμε στην Ευρώπη φαίνεται να χάνονται. Γι' αυτό δεν φταίει ο κόσμος αλλά το χρήμα. Έχει αλλάξει ο τρόπος ζωής σήμερα και φτάσαμε στο σημείο οι φτωχοί να γίνονται φτωχότεροι και οι πλούσιοι πλουσιότεροι... Το μόνο που μπορεί να μας σώσει σήμερα από την κατάσταση που βρισκόμαστε είναι η κουλτούρα, η κινηματογραφική αλλά και η γενικότερη. Σ’ αυτή την κουλτούρα ανήκουν και οι ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου», είπε ο Κόσλικ.

Ο Πέτρος Μάρκαρης, ο οποίος ήταν συνεργάτης στα σενάρια του Αγγελόπουλου, τόνισε μεταξύ άλλων στην ομιλία του «Ο Θόδωρος πίστευε πως ένα σημαντικό τμήμα της ιστορίας της Ευρώπης είχε σχέση με τα Βαλκάνια. Γι' αυτό και αποφάσισε να πάει στο Σαράγεβο για να γυρίσει μιαν από τις ταινίες του, σε μια εποχή που εκεί ακόμη μαινόταν ο πόλεμος, παρ' όλο που δεν ήταν εύκολο. Εκείνο που μου έκανε εντύπωση είναι πως ο Αγγελόπουλος είναι ο μόνος, πιστεύω σκηνοθέτης στον κόσμο που άφησε δυο έργα ανολοκλήρωτα: την πρώτη ταινία του -με θέμα το συγκρότημα «Φόρμινξ», και την τελευταία του - την «Aλλη θάλασσα».

Τρίτη, 14 Φεβρουαρίου 2012

Το υπ. Πολιτισμού αναλαμβάνει την αποκατάσταση των «Αττικόν» και «Απόλλων»

Τη μελέτη και την αποκατάσταση των ζημιών του διατηρητέου κτιρίου που στεγάζει τους ιστορικούς κινηματογράφους «Αττικόν» και «Απόλλων» θα χρηματοδοτήσει το υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού.

Ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού, Παύλος Γερουλάνος έκανε γνωστή την απόφαση του ΥΠΠΟΤ στη διάρκεια του υπουργικού συμβουλίου.

Δευτέρα, 13 Φεβρουαρίου 2012

Αττικόν: Γλύτωσε από τους Γερμανούς - Το έκαψαν οι Έλληνες

Ένα από τα κτίρια που παραδόθηκαν στις φλόγες είναι και ο ιστορικός κινηματογράφος "Αττικόν" που χτίστηκε το 1914!

Δημιουργός του ο αρχιτέκτονας και καθηγητής του ΕΜΠ Αλέξανδρος Νικολούδης και αμέσως μετά από την... ανέγερσή του άρχισαν να κτίζονται και άλλοι κινηματογράφοι.

H  ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΤΟΥ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΟΣ ΕΔΩ

10ο Φεστιβάλ Καλτ Ελληνικού Κινηματογράφου

Ένας θρίαμβος της παραγνωρισμένης πλευράς της Έβδομης Τέχνης, που όλοι λατρεύουμε στα κρυφά. Ένα πολιτιστικό δρώμενο για τους απενοχοποιημένους εραστές του σινεμά. Ένας θεσμός που καγχάζει στα μούτρα της σοβαροφάνειας.

Το Φεστιβάλ Καλτ Ελληνικού Κινηματογράφου επιστρέφει με άγριες διαθέσεις, για δέκατη χρονιά, σε πείσμα όσων δεν πίστευαν στη διάρκειά του, με μια επετειακή διοργάνωση που αναμένεται να γκρεμίσει το Gagarin 205 συθέμελα. Προβολές με συμμετοχή κοινού, άγνωστα διαμάντια που θα έρθουν επιτέλους στην επιφάνεια, μεγάλοι σταρ επίτιμοι καλεσμένοι, ιστορικές βραβεύσεις, dj sets από crossover μέχρι αχαρακτήριστα, και, η γνωστή κολασμένη ατμόσφαιρα που έθρεψε δέκα χρόνια πιστών θεατών, σινεφίλ και θαμώνων. Στο φετινό πρόγραμμα του καλτ περιλαμβάνονται:

ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ των Κρις Σφέτα και Κώστα Τσάκωνα

ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΥΝΟΛΙΚΗΣ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ στον σκηνοθέτη Σταύρο Τσιώλη

Q & A με τους Τάκη Σπυριδάκη, Νίκο Ζερβό, Βάσο Γεώργα-Δημήτρη Κολιοδήμο

ΕΠΕΤΕΙΑΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ στα καλύτερα χειρότερα των τελευταίων δέκα ετών

ΕΙΔΙΚΟ SECTION “Θυμάμαι τι έκανες πέρυσι το καλοκαίρι” (βουλευτές και βουλευτίνες όπως δεν θέλουν να τους θυμόμαστε)

ΕΙΔΙΚΟ SECTION Αναρίθμητα διαφημιστικά σποτ από τον σκουπιδοτενεκέ των 70s και 80s

LIVE ON STAGE Κακά Κορίτσια, Lost Bodies, Μπάμπης Μπατμανίδης

TRASHATHON PARTY the Cult Edition, μια βραδιά απόλυτης καταστροφής που θα πρέπει να ζήσεις για να πιστέψεις πως υπήρξε.

Να είστε εκεί, γιατί η αλήθεια βρίσκεται στο 10ο Φεστιβάλ Καλτ ελληνικού κινηματογράφου.

Tο The Artist σάρωσε τα βραβεία BAFTA

Tinker Tailor Soldier Spy (film)
Image via Wikipedia
Η βωβή ταινία "The Artist" κέρδισε χθες Κυριακή το βραβείο BAFTA καλύτερης ταινίας, άλλο ένα σημαντικό τίτλο στο μεγεθυνόμενο παλμαρέ της μόλις δύο εβδομάδες πριν από την τελετή απονομής των Όσκαρ.
Το γαλλικό ασπρόμαυρο φιλμ του Μισέλ Αζαναβισίς, η υπόθεση του οποίου τοποθετείται στο Χόλιγουντ την εποχή της μετάβασης από τον βωβό στον ομιλώντα κινηματογράφο, αναμενόταν από πολλούς ότι θα κέρδιζε το κορυφαίο βραβείο στην τελετή της Βρετανικής Ακαδημίας των Τεχνών του Κινηματογράφου και της Τηλεόρασης (British Academy of Film and Television Arts, BAFTA), στη βασιλική όπερα.
Η ταινία απέσπασε επίσης άλλα έξι βραβεία στην τελετή, περιλαμβανομένου αυτού για τον πρώτο ανδρικό ρόλο, που έπαιξε ο Ζαν Ντιζαρντέν, και της σκηνοθεσίας.
Το βραβείο για τον πρώτο γυναικείο ρόλο πήρε η Μέριλ Στριπ για την ερμηνεία της στην ταινία που είναι αφιερωμένη στη ζωή της αμφιλεγόμενης Μάργκαρετ Θάτσερ, την "Σιδηρά Κυρία" ("The Iron Lady").

Meryl Streep as Margaret Thatcher
Image via Wikipedia
Η Στριπ είχε ήδη κερδίσει αρκετά βραβεία για το ρόλο, περιλαμβανομένης και μιας Χρυσής Σφαίρας.

Είναι το δεύτερο βραβείο BAFTA που λαμβάνει η Στριπ για έναν πρώτο γυναικείο ρόλο, μετά από αυτό του 1981 για την ταινία "Η Γυναίκα του Γάλλου Υπολοχαγού" ("The French Lieutenant's Woman").
Ο Βρετανός ηθοποιός Τζον Χερτ τιμήθηκε για την συνολική προσφορά του στην έβδομη τέχνη, ενώ ο σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορτσέζε έγινε επίτιμο μέλος της Βρετανικής Ακαδημίας.
Ο πλήρης κατάλογος των βραβείων έχει ως εξής:Καλύτερης Ταινίας: "The Artist".Καλύτερης Βρετανικής Ταινίας: "Κι Ο Κλήρος Έπεσε Στον Σμάιλι" ("Tinker Tailor Soldier Spy").
Σκηνοθεσίας: Μισέλ Αζαναβισίς ("The Artist").Πρώτου ανδρικού ρόλου: Ζαν Ντιζαρντέν ("The Artist").Πρώτου γυναικείου ρόλου: Μέριλ Στριπ ("Η Σιδηρά Κυρία"/"The Iron Lady").Δεύτερου ανδρικού ρόλου: Κρίστοφερ Πλάμερ ("Οι πρωτάρηδες"/"Beginners").Δεύτερου γυναικείου ρόλου: Οκτάβια Σπένσερ ("Υπηρέτριες"/"The Help")Καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου: "Τυραννόσαυρος" ("Tyrannosaur").Μη αγγλόφωνης ταινίας: "Το δέρμα που κατοικώ" ("The Skin I Live In"/"La Piel que Habito").
Πρωτότυπου Σεναρίου: "The Artist ".Καλύτερου Διασκευασμένου σεναρίου: "Κι Ο Κλήρος Έπεσε Στον Σμάιλι" ("Tinker Tailor Soldier Spy").
Ντοκιμαντέρ: "Senna".Καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων: "Rango"
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 10 Φεβρουαρίου 2012

Ζουμ στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου Μπερλινάλε (8 videos)

Με την παγκόσμια πρεμιέρα της γαλλικής ταινίας «Les adieux a la Reine» του Μπενουά Ζακό άνοιξε η 62η κινηματογραφική Μπερλινάλε, η οποία θα διεξαχθεί ως το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου και κατά τη διάρκειά του θα φιλοξενηθούν ταινίες και πρόσωπα απ' όλο τον κόσμο.

 

 Δε λείπει το ελληνικό χρώμα από τη διοργάνωση, καθώς στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα έχουμε την ελληνογερμανικής παραγωγής ταινία «Μετέωρα» του Ελληνο-Κολομβιανού Σπύρου Σταθουλόπουλου, ενώ στο τμήμα της Αγοράς βρίσκουμε την ιταλική «Διαμέρισμα στην Αθήνα» του Ρουτζέρο Ντιπαόλα, με τον Γεράσιμο Σκαιδαρέση στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ακόμη, θα προβληθεί στο διαγωνιστικό τμήμα Generation 14plus» το ντοκιμντέρ του Αγγελου Αμπάζογλου «Mustafa’s sweet dreams», ενώ αποδίδεται φόρος τιμής στον Θόδωρο Αγγελόπουλο με την προβολή της ταινίας «Το λιβάδι που δακρύζει».

 Η γαλλική ταινία «Α moi seule» του Κλοντ Βιντό είναι ένα ενδιαφέρον ψυχολογικό δράμα. Μετά από οκτώ χρόνια ομηρίας, η Γκελ αφήνεται ελεύθερη από τον απαγωγέα της, Βενσάν. Η εξοικείωση της, όμως, με την ελευθερία της στο νέο κοινωνικό περιβάλλον όπου καλείται να ζήσει δεν είναι τόσο απλή ή εύκολη υπόθεση…

Το βρετανικό «Bel ami» βασίζεται σε μυθιστόρημα του Γκι ντε Μοπασάν. Πρωταγωνιστούν οι Ρόμπερτ Πάτινσον, Κρίστι Ρίτσι και Ούμα Θέρμαν. Ο δημοφιλής ηθοποιός υποδύεται έναν επικίνδυνο τυχοδιώκτη που εκμεταλλεύεται τη γοητεία που ασκεί στις κυρίες της καλής κοινωνίας, προκειμένου να ανελιχθεί κοινωνικά.

 

Στην πρωτότυπη ταινία του Μπίλι Μπομπ Θόρντον «Jayne Mansfield’ s car» βρίσκουμε ηθοποιούς σαν τον Κέβιν Μπέικον και τον Ρόμπερτ Ντιβάλ, ενώ αξίζει να τονιστεί ότι πρόκειται για μία ιστορία «τοποθετημένη» την Αλαμπάμα του ’70 η οποία γυρίστηκε με ρωσικό μπάτζετ (είναι αμερικανο-ρωσικής παραγωγής)

 Το ισπανικό ψυχολογικό θρίλερ «Dictado» του Αντόνιο Τσαβαρίας αφηγείται την ιστορία ενός ζευγαριού που υιοθετεί τη μικρή κόρη ενός φίλου που πεθαίνει, η οποία, όμως, αναταράζει τη ζωή τους.

 

 Δράμα εποχής, σκηνοθετημένο από τον σεναριογράφο του δανέζικου «Το Κορίτσι με το Τατουάζ», είναι το «En Kongelig Affaere» του Νικολάι Αρσέλ. Στην ιστορία, η νεαρή βασίλισσα της Δανίας είναι παντρεμένη μ’ ένα σχιζοφρενή βασιλιά: ερωτεύεται το γιατρό του και μαζί ξεκινούν μια ιστορική επανάσταση. Πρωταγωνιστούν οι Μαντς Μίκελσεν και Αλίσια Βικάντερ.

 

 Αν και προβάλλεται εκτός συναγωνισμού αναμφίβολα είναι μία από τις πλεόν ενδιαφέρουσες ταινίες της διοργάνωσης. Ο λόγος για το «Extremely loud and incredibly close» του Στίβεν Ντάλντρι, βασισμένο στο μπεστ σέλερ του Τζόναθαν Σάφραν Φόερ. Ενα 11χρονο αγόρι, του οποίου ο πατέρας έχει πεθάνει στους Δίδυμους Πύργους την 11η Σεπτεμβρίου του 2001, ανακαλύπτει ένα κλειδί, και ξεκινά μία αναζήτηση στους δρόμους της Νέας Υόρκης - ένα πρωτότυπο ταξίδι αυτογνωσίας. Πρωταγωνιστούν οι Τόμας Χορν, Τομ Χανκς, Σάντρα Μπούλοκ, Τζον Γκούντμαν κ.ά.

 

 Το σενάριο του φιλμ του Ζανγκ Γιμού «the flowers of war» είναι διασκευή του μυθιστορήματος του Γιαν Γκέλινγκ, «Τα 13 Λουλούδια της Νανγκίνγκ». Τα λουλούδια του πολέμου είναι νεαρές πόρνες που προσφέρουν τις υπηρεσίες τους αφιλοκερδώς σε Ιάπωνες στρταιώτες του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου. Στην ταινία παίζει ο Κρίστιαν μπέιλ, ενώ αξίζει να ειπωθεί ότι η παραγωγή της κόστισε 90 εκατομμύρια δολάρια.

 

 Στις ειδικές προβολές βρίσκουμε το «Haywire» του Στίβεν Σόντερμπεργκ και το «In the land of blood and honey» της Αντζελίνα Τζολί. Η πρώτη είναι γεμάτη αγωνία, μυστήριο και κατασκοπευτικά παιχνίδια, ενώ στο καστ της βρίσκουεμ τον Μάικλ Φασμπέντερ και τον Γιούαν Μακρέγκορ. Οσο για την ταινία της Τζολί, τον τελευταίο καιρό έχει προκαλέσει πολλά και αντιφατικά σχόλια. Πάντως πρόκειται για ένα αντιπολεμικό δράμα που εστιάζει στη ζωή ενός ζευγαριού στη Βοσνία τον καιρό του πολέμου.

 

 

Οι καινούριες κινηματογραφικές ταινίες της εβδομάδας

James Badge Dale
James Badge Dale (Image via RottenTomatoes.com)
Από σήμερα, Πέμπτη 9/2, οι καινούριες ταινίες που προβάλλονται στους κινηματογράφους είναι οι εξής: «Shame», «Albert Nobbs», «Jack και Jill», «One for the money», «Star Wars: Επεισόδιο 1, η αόρατη απειλή-3D», «Ο κύκλος του έρωτα».
Μ. Βρετανία, 2011, 101'
Είδος: Δράμα
Σκηνοθεσία: Steve McQueen
Παίζουν οι: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Hannah Ware Nicole Beharie, Amy Hargreaves, Elizabeth Masucci, Lucy Walters, Jake Richard Siciliano, Anna Rose Hopkins, Robert Montano...
Υπόθεση: Ο Μπράντον είναι γύρω στα 30, ζει στην Νέα Υόρκη και δεν μπορεί να χειριστεί την σεξουαλική του ζωή. Όταν η ιδιότροπη νεότερη αδερφή του μετακομίζει στο διαμέρισμά του, ο κόσμος του Μπράντον εκτροχιάζεται...

Μ. Βρετανία, Ιρλανδία 2011, 114΄
Είδος: Δράμα
Σκηνοθεσία: Rodrigo García
Παίζουν οι: Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Glenn Close, Jonathan Rhys Meyers Brendan Gleeson, Janet McTeer, Maria Doyle Kennedy, Mark Williams, Brenda Fricker, Pauline Collins, John Light, Bronagh Gallagher...
Υπόθεση: Με σκηνικό ένα πολυτελές ξενοδοχείο στο Δουβλίνο του 19ου αιώνα, το «Albert Nobbs» είναι ένα δράμα στο ύφος του «Έγκλημα στο Γκόσφορντ Παρκ», με πρωταγωνίστρια την Γκλεν Κλόουζ, η οποία μεταμφιέζεται σε άντρα για να επιβιώσει.

«Woman in black»
Daniel Radcliffe
Daniel Radcliffe (Image via RottenTomatoes.com)
M. Βρετανία, Καναδάς 2012, 95΄
Είδος: Θρίλερ, Τρόμου, Δράμα
Σκηνοθεσία: James Watkins
Παίζουν οι: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, David Burke, Shaun Dooley, Alisa Khazanova, Sidney Johnston, Mary Stockley, Alexia Osborne, Aoife Doherty, Paul J. Dove, Teresa Churcher, Alfie Field, Lucy May Barker...
Υπόθεση: Ο νεαρός δικηγόρος Άρθουρ Κιπς (Ντάνιελ Ράντκλιφ) αναγκάζεται να αφήσει τον τρίχρονο γιο του στο Λονδίνο για να ταξιδέψει στο απομακρυσμένο χωριό Κράιθιν Γκίφορντ και να τακτοποιήσει τις κληρονομικές εκκρεμότητες του Οίκου Ιλ Μαρς. Όταν όμως φτάνει στο ανατριχιαστικό παλιό αρχοντικό ανακαλύπτει σταδιακά μια σειρά από σκοτεινά μυστικά που στοιχειώνουν το παρελθόν της περιοχής. Και η ανησυχία του Άρθουρ μεγαλώνει όταν μια μυστηριώδης γυναικεία φιγούρα ντυμένη στα μαύρα αρχίζει να εμφανίζεται μπροστά του, επιβεβαιώνοντας τους φόβους και τις προλήψεις των χωρικών.

ΗΠΑ: 2011, 91΄
Είδος: κωμωδία
Σκηνοθεσία: Dennis Dugan
Παίζουν οι: Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes, Dana Carvey, Shaquille O'Neal, Santiago Segura, Regis Philbin, Fatimah Hassan, Eugenio Derbez, Yvette Rachelle, Nicole Abramson...
Υπόθεση: Ο Jack, ένας δυναμικός διαφημιστής, έχει μια σχεδόν τέλεια ζωή στο L.A. με εξαίρεση την δίδυμη αδελφή του Jill που μένει στο Bronx. Κάθε χρόνο πρέπει να υπομένει την επίσκεψη της γεροντοκόρης αδερφής του για την Μέρα των Ευχαριστιών η οποία αυτή τη φορά παρατείνεται για έναν μήνα. Ο Jack, σε μια προσπάθεια συμφιλίωσης, συμφωνεί να κάνει όλα της τα χατήρια και να της προσφέρει μια πραγματική ξενάγηση στο L.A. Εντωμεταξύ, η διαφημιστική του εταιρία πρέπει οπωσδήποτε να κλείσει τον Al Pacino για την επόμενη καμπάνια των Dunkin Donuts. Ο διάσημος ηθοποιός όμως είναι απρόσιτος καθώς πάσχει από νευρικό κλονισμό και έχει αρχίσει να συγχέει την πραγματικότητα με τους ρόλους που έχει υποδυθεί στο παρελθόν. Σε έναν αγώνα των Lakers ο Jack συνοδεύει την αδερφή του και εντελώς συμπτωματικά συναντούν τον Pacino που δείχνει ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την Jill. Η Jill όμως δεν ανταποκρίνεται και ο Jack προσπαθεί ιδιοτελώς να την πείσει να δώσει μια ευκαιρία στον ερωτοχτυπημένο Pacino, προκειμένου φυσικά να τον κλείσει για το διαφημιστικό...

Katherine Heigl
Katherine Heigl (Image via RottenTomatoes.com)
«One for the money»
ΗΠΑ, 2012, 106΄
Είδος: Κωμωδία, αστυνομική, δράσης
Σκηνοθεσία: Julie Anne Robinson
Παίζουν οι: Katherine Heigl, John Leguizamo, Daniel Sunjata, Jason O'Mara, Debbie Reynolds, Patrick Fischler, Sherri Shepherd...
Υπόθεση: Η Στέφανι Πλαμ είναι άνεργη και απένταρη, ενώ το αυτοκίνητό της έχει κατασχεθεί. Αποφασίζει να πιάσει δουλειά στον ξάδερφό της, ο οποίος έχει το δικό του γραφείο εγγυήσεων για αποφυλακίσεις. Η πρώτη της αποστολή είναι να πιάσει τον Τζο Μορέλι, πρώην μπάτσο στο Τμήμα Ηθών και παλιό φλερτ της που φυγοδικεί, ενώ του έχει απαγγελθεί κατηγορία για φόνο εκ προμελέτης.

«Star Wars - Episode 1, the phantom menace-3D»
ΗΠΑ, 1999, 136΄
Είδος: Δράσης, περιπέτεια, επιστημονικής φαντασίας
Σκηνοθεσία: George Lucas
Παίζουν οι: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Pernilla August, Oliver Ford Davies, Hugh Quarshie, Ahmed Best, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz, Terence Stamp, Brian Blessed, Andrew Secombe, Ray Park...
Υπόθεση: Το υποψήφιο για 3 Όσκαρ (Καλύτερων Οπτικών Εφέ, Καλύτερων Ηχητικών Εφέ, Καλύτερου Ήχου) υπερθέαμα του Τζορτζ Λούκας επιστρέφει με τρισδιάστατη εικόνα.

Simone Signoret
Simone Signoret - Image via Wikipedia
«Ο κύκλος του έρωτα»
«La ronde»
Γαλλία, 1950, 97΄
Είδος: Δράμα, αισθηματική
Σκηνοθεσία: Max Ophüls
Παίζουν οι: Anton Walbrook, Simone Signoret, Serge Reggiani, Simone Simon, Daniel Gélin, Danielle Darrieux, Fernand Gravey, Odette Joyeux, Jean-Louis Barrault, Isa Miranda, Gérard Philipe
Υπόθεση: Η ιστορία διαδραματίζεται τη δεκαετία του 1890 στη Βιέννη. Η δομή είναι σπονδυλωτή και αποτελείται από δέκα σκηνές που αλληλοσυνδέονται και που στην κάθε μία πρωταγωνιστεί ένα ζευγάρι εραστών. Τα ζευγάρια είναι: Η πόρνη και ο στρατιώτης, ο στρατιώτης και η υπηρέτρια, η υπηρέτρια και ο νεαρός κύριός της, ο νεαρός κύριος και η παντρεμένη γυναίκα, η παντρεμένη γυναίκα και ο σύζυγός της, ο σύζυγος και η νεαρή κοπέλα, η νεαρή κοπέλα και ο ποιητής, ο ποιητής και η ηθοποιός, η ηθοποιός και ο κόμης, ο κόμης και η πόρνη. Το πρόσωπο που μας εισάγει στην ιστορία και εμφανίζεται συχνά μέσα στην ταινία επεξηγώντας μας καταστάσεις είναι ο αφηγητής, που θέτει σε κίνηση αυτή τη ρόδα του έρωτα.
ERT.GR
Enhanced by Zemanta

Πρεμιέρα για το 62ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Βερολίνου

«Δεν είμαι και πολύ των κριτικών επιτροπών, αλλά τελικά πείσθηκα να δεχτώ την προεδρία της Κριτικής Επιτροπής της Μπερλινάλε, γιατί το θεώρησα ευκαιρία να δω μια μεγάλη γκάμα ταινιών», ανέφερε ο διάσημος, βραβευμένος στο παρελθόν για πολλές από τις ταινίες του, Βρετανός σκηνοθέτης, Μάικ Λι, μιλώντας στη συνέντευξη Τύπου, που δόθηκε σήμερα το μεσημέρι, με αφορμή την έναρξη τού 62ου κινηματογραφικού Φεστιβάλ του Βερολίνου.
Για να προσθέσει, πως «οι σκηνοθέτες των ταινιών γνωρίζουν πως είμαστε με το μέρος τους, γιατί αποτελούμε τμήμα της ίδιας κοινότητας και τελικά θα εμπιστευθούν τη συλλογική μας κρίση». Ενώ, σε σχετική ερώτηση δημοσιογράφου για το ποιο θα είναι το βασικό κριτήριο των ταινιών, ο κ. Λι τόνισε ότι «ζήτησα απ' όλα τα μέλη της επιτροπής να έχουν ανοιχτό μυαλό και να παραμερίσουν όλες τις προκαταλήψεις τους για να βρούμε μαζί τις καλύτερες ταινίες». Πράγμα που επιβεβαίωσαν όλα τα διάσημα μέλη της επιτροπής που ήταν παρόντα στη συνέντευξη: οι ηθοποιοί Σαρλότ Γκενσμπούργκ, Μπάρμπαρα Σούκοβα και Τζέικ Γκίλενχαλ, οι σκηνοθέτες Φρανσουά Οζόν και Ασκγαρ Φαραντί (ο βραβευμένος δημιουργός τού εκπληκτικού «Ένας χωρισμός»), ο σεναριογράφος Μπουαλέμ Σανσάλ και ο φωτογράφος, σχεδιαστής και κινηματογραφιστής Άντον Κόρμπιν.
Επίσημη έναρξη η φετινή Μπερλινάλε έκανε με την ταινία «Αντίο βασίλισσα» τού Γάλλου Μπενουά Ζακό, που συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα. Η ταινία παρουσιάζει τη Γαλλική Επανάσταση μέσα από το βλέμμα των υπηρετριών του παλατιού και συγκεκριμένα της Σιντονί Λαμπόρντ, μιας νεαρής καμαριέρας, αναγνώστριας βιβλίων για τη Μαρία Αντουανέτα. Μιας καμαριέρας, αφοσιωμένης στη βασίλισσα, που είναι έτοιμη να κάνει το κάθε τι γι' αυτήν. Τελικά, η Σιντονί βρίσκεται μπροστά σε δίλημμα, όταν η αγαπημένη τής βασίλισσας, Γκαμπριέλ ντε Πολινιάκ (που θεωρήθηκε υπεύθυνη για τα περισσότερα σκάνδαλα της Αντουανέτας) κινδυνεύει, αναθέτει στη Σιντονί να μεταμφιεστεί και να πάρει τη θέση της στην άμαξα που θα τη μεταφέρει εκτός Γαλλίας.
Η ιστορία βασίστηκε σ' ένα γνωστό στη Γαλλία μπεστ-σέλερ μυθιστόρημα τής Σαντάλ Τομά, που ο Ζακό θέλησε - όπως ανέφερε στη συνέντευξη Τύπου - που ακολούθησε τη δημοσιογραφική προβολή της ταινίας, να διασκευάσει για τον κινηματογράφο. «Βρήκα την άποψη της συγγραφέα πολύ ζωντανή. Η ιστορία εκτυλίσσεται στη διάρκεια τριών ημερών και τριών νυχτών, όπως ακριβώς συμβαίνει και ιστορικά. Εκείνο που με ενδιέφερε δεν ήταν τόσο η ζωή της Αντουανέτας - βλέπουμε ένα μέρος της και είναι περισσότερο κλισέ, όπως αυτή έχει παραμείνει στην ιστορία - όσο το πώς αντιμετωπίζουν τα γεγονότα οι υπηρέτες».
Χάρη στις ωραίες ερμηνείες, ιδιαίτερα των γυναικών και συγκεκριμένα εκείνες της Λέα Σεϊντού (Σιντονί) και της Νταϊάν Κρούγκερ (Μαρία Αντουανέτα), στην εξαιρετική φωτογραφία του Ρομέν Βιντνίνγκ, τα ντεκόρ της Κάτια Βίσκοπ και τα κοστούμια των Κριστιάν Γκας και Βαλερί Ρανσού, ο Ζακό αναπλάθει με λεπτομέρεια και πιστότητα την εποχή, δίνοντας έμφαση στα παρασκήνια του παλατιού -οι καλύτερες σκηνές είναι αυτές προς το τέλος, όταν ευγενείς και υπηρέτες, ο καθένας για πάρτη του, σχεδιάζουν να εγκαταλείψουν το παλάτι. Στην αποψινή επίσημη πρεμιέρα αναμένονταν να παραστούν, εκτός από την Κριτική Επιτροπή, τον σκηνοθέτη και τους πρωταγωνιστές τής ταινίας, ο Γερμανός υπουργός Πολιτισμού, ο δήμαρχος του Βερολίνου και η πλειοψηφία των ανθρώπων του Γερμανικού κινηματογράφου.
Μπορεί φέτος η Ελλάδα να μη συμμετέχει επίσημα στη Μπερλινάλε, υπάρχουν, όμως, δύο ελληνικές παρουσίες σ' αυτήν: η γερμανικής, βασικά, παραγωγής ταινία «Μετέωρα» τού Σπύρου Σταθόπουλου, που ζει μόνιμα στην Κολομβία (συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα) και η Ιταλική ταινία «Διαμέρισμα στην Αθήνα» του Ρουτζέρο Ντιπαόλα (στο τμήμα της Αγοράς), στην οποία πρωταγωνιστεί και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.

ERT.GR

Τετάρτη, 8 Φεβρουαρίου 2012

Διάλεξη για την σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση  σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης (ΕΚΕΜΕΛ) διοργανώνουν διάλεξη της Laura Marcus, καθηγήτριας Αγγλικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, με τίτλο The Death of Cinema and the Contemporary Novel(O θάνατος του κινηματογράφου και η σύγχρονη λογοτεχνία). Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα (με εκτυπωμένη μετάφραση στα ελληνικά) την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012 στις 7:00 μ.μ. στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.
Στη συνέχεια, θα συζητήσουν με την προσκεκλημένη και το κοινό για τη σχέση λογοτεχνίας και  κινηματογράφου οι:
Ελίζα – Άννα Δελβερούδη, καθηγήτρια, ιστορικός του θεάτρου και κινηματογράφου
Ηλίας Μαγκλίνης, δημοσιογράφος, συγγραφέας
Πέννυ Παναγιωτοπούλου, σκηνοθέτης
Κάλλια Παπαδάκη, συγγραφέας
Χρήστος Χωμενίδης, συγγραφέας
Συντονισμός: Αγγελική Σπυροπούλου, λέκτορας ευρωπαϊκής λογοτεχνίας και θεωρίας, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου
Η Laura Marcus είναι Καθηγήτρια Αγγλικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Προηγουμένως κατείχε τη βασιλική έδρα  Ρητορικής και Αγγλικής Λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Τα ενδιαφέροντά της επικεντρώνονται στην λογοτεχνία και τον πολιτισμό του 19ου και 20ου αιώνα, και ειδικότερα την (αυτο)βιογραφία, τον μοντερνισμό, την ψυχανάλυση, την σύγχρονη λογοτεχνία και την σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου. Η μελέτη της, Η δέκατη μούσα: Γράφοντας για τον κινηματογράφο την περίοδο του μοντερνισμού (The Tenth Muse: Writing about Cinema in the Modernist Period, Οxford University Press), βραβεύτηκε  το 2008, από την Modern Language Association (MLA), την μεγαλύτερη διεθνή επιστημονική εταιρεία νεώτερης γραμματολογίας. Στις άλλες μονογραφίες της  συμπεριλαμβάνονται τα βιβλία: Αυτο/βιογραφικοί λόγοι: Θεωρία, Κριτική, Πρακτικές (Auto/biographical Discourses: Theory, Criticism, Practice, Manchester University Press, 1994), και Βιρτζίνια Γουλφ  (Virginia Woolf: Writers and their Work, Northcote, 1997/2004). Έχει επίσης εκδώσει  πολλούς συλλογικούς τόμους και πρόσφατα επιμελήθηκε με τον Peter Nichols την Ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα για τις πανεπιστημιακές εκδόσεις του Καίμπριτζ (The Cambridge History of Twentieth-Century English Literature,  2004). 

Ημερομηνία εκδήλωσης: Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012, 19:00

Διεύθυνση:Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωση, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι 

Είσοδος ελεύθερη
 
Πληροφορίες: Ήρα Παπαδοπούλου (2103680071), www.hau.gr/culture

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...