Πέμπτη, 31 Μαρτίου 2011

ΟΝΕΙΡΑ ΣΕ ΑΛΛΗ ΓΛΩΣΣΑ στο Cine Φιλίπ

ΟΝΕΙΡΑ ΣΕ ΑΛΛΗ ΓΛΩΣΣΑ την Κυριακή 3 Απριλίου στις 16:00 στο Cine Φιλίπ με εισιτήριο 2.5 ευρώ!

Ονειρευομαι στα Αρμενικα..γιατι οταν κοιμαμαι ο οργανισμος μου σταματαει..οποτε ονειρευομαι στα Αρμενικα που ειναι η μητρικη μου γλωσσα και οχι στα Εληνικα.. Ραφαελλος 8 ετων

ΟΝΕΙΡΑ ΣΕ ΑΛΛΗ ΓΛΩΣΣΑ Κυριακή 3 Απριλίου στις 16:00
στο Cine Φιλίπ Δροσοπουλου και Θασου 11
τηλ 210.8612476
Τιμή εισιτηρίου 2,5 ευρώ

http://www.facebook.com/l/faedafSUWmBaLx8yJpC6qX8PEvg/vimeo.com/10770767

Δευτέρα, 28 Μαρτίου 2011

Στην εντατική ο σκηνογράφος Τάσος Ζωγράφος

Διασωληνωμένος στην εντατική του νοσοκομείου Καρδίτσας νοσηλεύεται ο γνωστός σκηνογράφος Τάσος Ζωγράφος.

Υπέστη καρδιακό επεισόδιο κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στην κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καρδίτσας .

 «Η ζωή είναι ένα απέραντο σκηνικό. Κάποιοι το βιώνουν σαν ταινία και κάποιοι άλλοι, οι πιο μελοδραματικοί, σαν θέατρο. O Θεός κάνει πάντα το τελικό μοντάζ» είχε πει κάποτε ο 83χρονος σήμερα σκηνογράφος Τάσος Ζωγράφος.

Από τη γενέτειρά του, τη Λιβαδειά, ως την Αθήνα των νεοκλασικών και της αντιπαροχής, από τις ασπρόμαυρες ταινίες ως το τεχνικολόρ, από τις θεατρικές αίθουσες που δεν υπάρχουν πια ως τα ΔΗΠΕΘΕ, από τα πρώτα του βήματα στη ζωγραφική ως τις διεθνείς πινακοθήκες, ο Τάσος Ζωγράφος έζησε από απόσταση αναπνοής τις παραξενιές της Βουγιουκλάκη, την καλοσύνη του Βέγγου, το σουξέ του Μπάρκουλη και τα φωτογενή «χούγια» πολλών ακόμη αστέρων του σινεμά και του θεάτρου μας.
Από τον «Δράκο» του Νίκου Κούνδουρου και για πολλά χρόνια ο Ζωγράφος επιμελήθηκε τα σκηνικά και τα κοστούμια για τουλάχιστον 200 ταινίες και 150 θεατρικά έργα. Στο θέατρο ξεκίνησε την περιπέτειά του πολύ νωρίτερα, στη δεκαετία του 1940, ως βοηθός του Γιάννη Τσαρούχη, ενώ συνέχισε να το υπηρετεί πιστά και μετά την αλλαγή του αιώνα. Με τρόπο παραστατικό μιλάει όχι μόνο για την καλλιτεχνική ζωή του τόπου αλλά και για τη νεότερη ελληνική ιστορία. Τον Θανάση Βέγγο, π.χ., δεν τον γνώριζε μόνο από τα πλατό αλλά και από τη Μακρόνησο... 

Σάββατο, 26 Μαρτίου 2011

Ξεκίνησε η "microγραφή 2011"

FOUND IN CAFE: Screenplay, slightly usedImage by lonelysandwich via FlickrΟ μεγαλύτερος και καλύτερος διαγωνισμός σεναρίου, για ταινίες μικρού μήκους μέχρι τρία λεπτά (3'), ο πρώτος διαγωνισμός από τον οποίο προκύπτουν ταινίες, είναι εδώ και σας περιμένει!

Ημερομηνία λήξης υποβολής σεναρίων: 31 Μαΐου 2011

Είσαι από 18 μέχρι 35 χρονών;Έχεις φαντασία;
Γράφεις σενάρια;
Έχεις ιδέες;

Λάβε μέρος τώρα! Η «microγραφή» 2011 ξεκίνησε!!!

Η t-shOrt, έχοντας τεράστια εμπειρία και πολύ καλή γνώση της αναγκαιότητας για ουσιαστικότερη διακίνηση της μικρής ταινίας στην κινηματογραφική αγορά, μένει πιστή στην υπόσχεση που έδωσε στην τελετή απονομής των βραβείων της «microγραφής 2010», και διοργανώνει για τρίτη συνεχή χρονιά τον διαγωνισμό σεναρίων για ταινίες μικρού μήκους «microγραφή 2011».

Συνδιοργανώτρια του διαγωνισμού, για φέτος, είναι η Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς, που στηρίζει μία σειρά δράσεων, που αφορούν στη Νεολαία και στις πολιτιστικές της αναζητήσεις και επιχειρεί ένα ποιοτικό άλμα, συνειδητοποιώντας ότι, στην εποχή μας, δεν αρκεί ένας διαφορετικός λόγος, αλλά χρειάζεται συστηματική προσπάθεια, προγραμματική επάρκεια και, κυρίως, δράση.

Δύο μεγάλες δυνάμεις με έναν κοινό στόχο:
Την ανάδειξη των νέων σεναριογράφων, που τολμούν να τα βάζουν με τον χρόνο και δημιουργούν δυνατές ιδέες και μικροσενάρια, που θα κάνουν την διαφορά στα κινηματογραφικά δρώμενα
Εκτός διαγωνισμού:
Είσαι μικρότερος από 18 ή μεγαλύτερος από 35 χρονών;

Η t-shOrt θα δεχθεί τα σενάριά σας και θα ξεχωρίσει τα 12 καλύτερα, τα οποία και θα εντάξει, σε ειδικό Bonus Text κεφάλαιο, στην έκδοση "12 μικρά σενάρια" τόμος Ε΄, ενώ η  τράπεζα σεναρίων θα φιλοξενεί όλα τα σενάρια και των, εκτός διαγωνισμού, σεναριογράφων.

Καλή επιτυχία σε όλους!

Δείτε όλες τις λεπτομέρειες του διαγωνισμού εδώ
Enhanced by Zemanta

Πέμπτη, 24 Μαρτίου 2011

Ταινίες βασισμένες σε παιχνίδια

Τα τελευταία χρόνια πολλά από τα videogames αποτέλεσαν μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση για τις κινηματογραφικές εταιρείες. 
 
Σε αυτό συνέβαλε η πιθανή αναγνωρισιμότητα του παιχνιδιού, το πρωτότυπο σενάριο και η δομή του. Σίγουρα πολλοί από εσάς παίζοντας κάποιο παιχνίδι θα είπατε "αυτό είναι κρίμα να μη βγει σε ταινία".



Πράγματι, πολλά παιχνίδια αναβίωσαν στη μεγάλη οθόνη άλλοτε ικανοποιώντας τους φαν τους και άλλοτε απογοητεύοντας τους.
Εμείς θα δούμε κάποιες από τις ταινίες που βασίστηκαν σε videogames αλλά και πως τα πήγαν:
  • Double Dragon: Η πρώτη απέλπιδα προσπάθεια μεταφοράς ενός παιχνιδιού στην μεγάλη οθόνη ήταν το Double Dragon που βγήκε στις αίθουσες στις 4 Νοεμβρίου του 1994. Με δυσκολία άγγιξε σε πωλήσεις τα $2,341,309 εκ.
  • Street Fighter: Κυκλοφόρησε στις 23 Δεκεμβρίου 1994 και κατάφερε... να μπει μέσα. Το μπάτζετ ανήλθε στα $35,000,000 εκ. και οι εισπράξεις έφτασαν μόλις τα $33,423,521 εκ.
  • Mortal Kombat: Το 1995 κυκλοφόρησε το Mortal Kombat το οποίο αποτέλεσε την πρώτη αξιοσημείωτη μεταφορά παιχνιδιού, αφού όχι μόνο απέσπασε θετικές κριτικές, αλλά έκανε εισπράξεις  $70,445,672 εκ. και δύο χρόνια αργότερα ακολούθησε και νέα ταινία Mortal Kombat, το Mortal Kombat: Annihilation το οποίο ωστόσο δεν τα πήγε καλά ούτε σε κριτικές ούτε σε πωλήσεις.  
  • Wing Commander: Το 1999 βγήκε το Wing Commander με τον πολλά υποσχόμενο Freddie Prinze, Jr. Η ταινία κυριολεκτικά πάτωσε αφού κόστισε $30,000,000 εκ. και κέρδισε μόλις $11,576,087 εκ. 
  • Lara Croft: Tomb Raider: Και φτάνουμε στο καταλυτικό Lara Croft: Tomb Raider με την εκρηκτική Angelina Jolie. Λίγο η μεγάλη επιτυχία του παιχνιδιού, λίγο το ικανοποιητικό καστ, έφεραν στα ταμεία περισσότερα από $131,144,183 εκ. Όχι άσχημα αν συμπεριλάβουμε τις κακές κριτικές. 
  • Final Fantasy: The Spirits Within: Τον ίδιο χρόνο (2001) κυκλοφόρησε ένα ακόμη κλασικό παιχνίδι του playstation. Το Final Fantasy: The Spirits Within με animation γραφικά, το οποίο ωστόσο δεν ξεπέρασε σε πωλήσεις τα $33,131,830 εκ., μολονότι φημολογείται ότι κόστισε πολλά εκατομμύρια δολάρια.  
  • Resident Evil: Τα πράγματα εδώ είναι λίγο εως πολύ γνωστά. Το Resident Evil όχι απλά εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς αλλά δημιούργησε μια ολόκληρη τετραλογία και ακόμη συνεχίζεται. 
  • House Of The Dead: Το 2003 ήρθε το House Of The Dead και έτσι όπως ήρθε έφυγε. Η ταινία ήταν για κλάματα και αυτό αποτυπώθηκε με τον πιο έντονο τρόπο και στις εισπράξεις. Μόλις $10,199,354 εκ. με μπάτζετ περίπου $7,000,000 εκ. δολάρια.
http://www.hollowdreamer.blogspot.com/

Τετάρτη, 23 Μαρτίου 2011

"Εφυγε" στα 79 η Ελίζαμπεθ Τέϊλορ !

Cropped screenshot of Elizabeth Taylor from th...Image via WikipediaΣτα 79 της χρόνια και μετά από μια μεγάλη ταλαιπωρία με την υγεία της, πέθανε η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η "Σταρ των Σταρ" όπως την αποκαλούσαν.

Η κατάσταση της υγείας της, δύο φορές τιμημένης με Όσκαρ, θρυλικής ηθοποιού του Χόλιγουντ, Ελίζαμπεθ Τέϊλορ, επιδεινώθηκε και  νοσηλευόταν  στο νοσοκομείο για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπό στενή ιατρική παρακολούθηση, αλλά δεν τα κατάφερε, ανακοίνωσε εκπρόσωπός της.

Η μεγάλη πρωταγωνίστρια του Χόλιγουντ, εισήχθη εσπευσμένα στο ιατρικό κέντρο Σεντάρς-Σινάϊ στο Λος Άντζελες, με έντονα συμπτώματα αποφρακτικής καρδιακής ανεπάρκειας, που αποτελεί χρόνιο πρόβλημα υγείας για την 79χρονη ηθοποιό.

Το 2009 η Τέϊλορ, υποβλήθηκε σε εγχείρηση καρδιάς για να αντικαταστήσει μία κατεστραμμένη βαλβίδα. Το 2004 είχε διαγνωσθεί ότι έπασχε από χρόνια συμφορητική καρδιακή ανεπάρκεια, ένα νόσημα που δεν επιτρέπει στην καρδιά να τροφοδοτεί με επαρκείς ποσότητες αίματος τα ζωτικά όργανα του σώματος.

Από την εισαγωγή της είχε υπάρξει σημαντική πρόοδος στην κατάσταση της υγείας της, ενώ δεχόταν επισκέψεις φίλων και συγγενών. Το ιατρικό επιτελείο, που την παρακολουθούσε, ήταν ικανοποιημένο από την πορεία ανάρρωσης της ηθοποιού αλλά μια ξαφνική επιδείνωση ήταν αρκετή για να χάσει τη ζωή της.


Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 22 Μαρτίου 2011

Οι 10 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.


Παρακάτω θα δείτε τις δέκα καλύτερες ταινίες όλων των εποχών, σύμφωνα με το IMDB.

Συγκεκριμένα, πρόκειται γι’ αυτές τις 10, στις οποίες ο κόσμος έχει δώσει την μεγαλύτερη βαθμολογία.

Και αν τύχει κάποια από αυτές να μην έχετε δει, τρέξτε γρήγορα σε ένα βίντεο κλαμπ, για να την νοικιάσετε.

Άλλωστε όταν «μιλάει» το κοινό, ποτέ δεν κάνει λάθος!


10. The Dark Knight (2008) - O σκοτεινός ιππότης


9. Inception (2010)



8. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) - Στη φωλιά του Κούκου



7. 12 Angry Men (1957) - Οι 12 Ενορκοι



6. Schindler's List (1993) - Η λίστα του Σίντλερ



5. Pulp Fiction (1994)



4. The Good, the Bad and the Ugly (1966) - Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος




3. The Godfather: Part II (1974) - O Νονός: μέρος ΙΙ



2. The Godfather (1972) - O Νονός



1. The Shawshank Redemption (1994) - Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ



Enhanced by Zemanta

Πέμπτη, 17 Μαρτίου 2011

Ο Tom Hanks εναντίον πειρατών

Ο Tom Hanks τα βάζει με πειρατές στη πλαίσιο της νέας ταινίας που ετοιμάζει η Sony...  
 
H νέα ταινία του Tom Hanks δεν αποτελεί κινηματογραφική μεταφορά πειρατικού μυθιστορήματος ούτε ο διάσημος ηθοποιός θα υποδυθεί τον αντίπαλο του Jack Sparrow
 
Αντίθετα είναι μια αληθινή και πρόσφατη ιστορία που θα μεταφερθεί σύντομα στη μεγάλη οθόνη.

Συγκεκριμένα ο Αμερικανός ηθοποιός θα υποδυθεί ένα υπαρκτό πρόσωπο, τον Captain Phillips, του οποίου το φορτηγό πλοίο δέχθηκε επίθεση το 2009 στις ακτές της Αλαμπάμα από Σομαλούς πειρατές.

Η επέμβαση του ναυτικού των ΗΠΑ ήταν καταλυτική και σωτήρια για τον καπετάνιο του σκάφους, τον οποίο οι πειρατές είχαν απαγάγει ως όμηρο. Η ιστορία μοιάζει πραγματικά βγαλμένη από κινηματογραφικό σενάριο και η παραγωγός εταιρεία Sony επιβεβαιώνει πως έχει βρει τον ιδανικό πρωταγωνιστή στο πρόσωπο του γνωστού ηθοποιού.

Πηγή: queen.gr
Enhanced by Zemanta

Η Κατρίν Ντενέβ στην Ελλάδα!

Deneuve in 1999Image via Wikipedia
Δεν είναι η πρώτη φορά που η ντίβα του γαλλικού σινεμά θα έρθει στη χώρα μας. Κάθε επίσκεψή της όμως γίνεται το θέμα της πόλης και η Κατρίν Ντενέβ (φωτ.) απολαμβάνει την αγάπη των Ελλήνων σαν να είναι η πρώτη φορά. Σύμφωνα με πληροφορίες, θα βρεθεί στην Αθήνα, στο πλαίσιο του 12ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδας, που θα πραγματοποιηθεί από τις 31 Μαρτίου στο «Αττικόν», με αφορμή την τελευταία της ταινία «Potiche» που σκηνοθετεί ο Φρανσουά Οζόν.

Η Κατρίν Ντενέβ ξανασυναντιέται με τον μεγάλο της κινηματογραφικό έρωτα που ακούει στο όνομα Ζεράρ Ντεπαρντιέ. Οπως η ίδια δήλωσε σε συνέντευξή της: «Κατά τη διάρκεια των χρόνων έχουμε συναντηθεί πολλές φορές. Και κάθε φορά είναι πολύ φυσικά τα πράγματα. Τον αγαπώ και τον θαυμάζω πάρα πολύ. Είναι ένας ηθοποιός που είναι πάντα εκεί και πάντα ζεστός με τις συμπρωταγωνίστριές του. Επιπλέον είναι αστείος και... ανυπόμονος. Δεν του αρέσει να κάνει πρόβες. Του αρέσει να κάνει γυρίσματα. Εχει μια τάση να επισπεύδει τα πράγματα. Ευτυχώς και ο Φρανσουά είναι το ίδιο».

Ο όρος «potiche» σημαίνει βάζο ή ένα άλλο αντικείμενο που δεν έχει πραγματικά χρηστική αξία, απλώς τοποθετείται κάπου σαν διακοσμητικό. Στη γαλλική γλώσσα όμως χρησιμοποιείται και μεταφορικά για να περιγράψει μειωτικά και περιφρονητικά μια γυναίκα που έχει μόνο εξωτερικά χαρίσματα ή ζει πίσω από τη σκιά του συζύγου της χωρίς δική της προσωπικότητα.

Μάλιστα κάποιες γυναίκες Γάλλων πολιτικών, όπως η κυρία Σιράκ, ή ακόμη και ορισμένες γυναίκες πολιτικοί έχουν χαρακτηριστεί «potiches» από τον Γαλλικό τύπο. Ωστόσο στο πόστερ της ταινίας η ντίβα Κατρίν Ντενέβ χαρακτηρίζεται «σουσουράδα».

Στο ίδιο φεστιβάλ αναμένεται να βρεθούν επίσης η ελληνικής καταγωγής Γαλλίδα ηθοποιός Αννα Μουγκλαλίς και η ηθοποιός- σκηνοθέτρια Νικόλ Γκαρσιά.


ΤΕΡΙΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ/espresso
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 14 Μαρτίου 2011

"BABIES": Η ΠΙΟ ΑΙΣΙΟΔΟΞΗ ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ ΣΤΙΣ 17 ΜΑΡΤΙΟΥ

"BABIES": Η πιιο αισιόδοξη ταινία της χρονιάς έφτασε στην Ελλάδα.


Αγάπη. Τρυφερότητα. Περιπέτεια. Προσπάθεια. Τέσσερις νέες ζωές, στις τέσσερις γωνιές του κόσμου. Η πιο αισιόδοξη ταινία της χρονιάς στις 17 Μαρτίου 2011 στους κινηματογράφους από την Audio Visual.

Ένα ντοκιμαντέρ που μας προσκαλεί σε ένα κινηματογραφικό ταξίδι σε τέσσερις χώρες του κόσμου και στις ζωές τεσσάρων μωρών: της Πονιτζάο από τη Ναμίμπια, του Μπαγιαρτζαργκάλ από τη Μογγολία, της Μαρί από την Ιαπωνία και της Χάτι από τις ΗΠΑ. Τέσσερις πολύ διαφορετικές κουλτούρες μας αποκαλύπτονται μέσα από τις πιο αστείες, ξέγνοιαστες και συγκινητικές στιγμές της ανθρώπινης ζωής, αυτά τα μοναδικά περιστατικά που συμβαίνουν όταν πρωτοανακαλύπτεις τον κόσμο και μιλούν στην παγκόσμια ψυχή.

Σκηνοθεσία: Τομά Μπαλμέ

Σενάριο: Αλέν Σαμπά, Τομά Μπαλμέ, βασισμένο σε μία ιδέα του Αλέν Σαμπά

Πρωταγωνιστούν: Παιδιά: Πονιτζάο, Μαρί, Χάτι, Μπαργιαρτζαρκάλ. Γονείς: Ταραρέρουα & Χίντερ, Σέικο & Φουμίτο, Σούζι & Φρέιζερ, Μάντακ & Πουρέβ

O ΖΕΡΑΡ ΝΤΕΠΑΡΝΤΙΕ στην κωμωδία ΜΑΜΟΥΘ

Gérard DepardieuImage via Wikipedia
24 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ

Ο Σερζ Πιλαρντός (Ζεράρ Ντεπαρντιέ) μόλις έγινε 60 ετών και πρόκειται να συνταξιοδοτηθεί. Εργάζεται από τα δεκάξι του σε διάφορες δουλειές αλλά όπως διαπιστώνει η γυναίκα του Κατρίν (Γιολάντ Μορό) η οποία ασχολείται με αυτά τα ζητήματα, δεν υπάρχουν όλα τα ένσημα για τη συνταξιοδότησή του. Ορισμένοι εργοδότες παρέλειψαν να κάνουν τις απαραίτητες γραφειοκρατικές διατυπώσεις, με αποτέλεσμα ο Σερζ να πρέπει ή να εξαγοράσει τα ένσημα που λείπουν ή να τα μαζέψει. Μετά από παρότρυνση της Κατρίν, αποφασίζει να βγάλει από το γκαράζ την "αραχνιασμένη" αγαπημένη του μοτοσικλέτα, το Μαμούθ και να γυρίσει στα μέρη που έζησε και δούλεψε στο παρελθόν...

Κωμωδία, Γαλλία, Γαλλικά, Έγχρωμο, 89', 2010

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Ζεράρ Ντεπαρντιέ ... Μαμούθ (Σερζ Πιλαρντός)
Γιολάντ Μορό ... Κατρίν
Ιαμπέλ Ατζανί ... Γιασμίν
Μις Μινγκ .... Μις Μινγκ
Αννά Μουγκλαλίς ... κοπέλα με το γύψο
Μπουλί Λανέ ... υπάλληλος εργοδοσίας
Φιλίπ Ναόν ... διευθυντής οίκου ευγηρίας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία ... Μπενουά Ντελεπίν και Γκυστάβ Κερβέρ
Σενάριο... Μπενουά Ντελεπίν και Γκυστάβ Κερβέρ
Παραγωγοί... Ζαν-Πιερ Γκεράν, NO MONEY PRODUCTIONS
Εκτέλεση Παραγωγής.... Κριστόφ Βαλέτ
Φωτογραφία ... Υγκ Πουλέν
Καλλιτεχνική διεύθυνση ... Πολ Σαπέλ
Κοστούμια ... Φλοράνς Λαφόρζ
Μοντάζ ... Στεφάν Ελμαντιάν
Σχεδιασμός ήχου ... Γκιγιόμ Λε Μπραζ
Μουσική ... Γκαετάν Ρουσέλ

Οι σκηνοθέτες ΜΠΕΝΟΥΑ ΝΤΕΛΕΠΙΝ και ΓΚΥΣΤΑΒ ΚΕΡΒΕΡ μιλάνε για το ΜΑΜΟΥΘ:
Θέλαμε να γυρίσουμε μια ταινία που να είναι αστεία και συγκινητική. Συγκινητική επειδή ο ήρωάς μας είναι κατά κάποιον τρόπο "άτομο με ειδικές ανάγκες" που έχει να αντιμετωπίσει μια σύγχρονη κοινωνία η οποία είναι πέραν των ικανοτήτων του. Αστεία γιατί κάτι ανάλογο συμβαίνει με την μετακίνησή του, μοιάζει λίγο σαν ένα μαμούθ σε έναν κόσμο αλεπούδων. Ευτυχώς στη ζωή του υπάρχουν τρεις γυναίκες στις οποίες έχει δώσει όλο του το συναίσθημα. Η σύζυγός του Κατρίν (Γιολάντ Μορό), η οποία πρέπει να αντιμετωπίσει τις καθημερινές του δυσκολίες αλλά τον αγαπάει βαθιά. Η Γιασμίν (Ιζαμπέλ Ατζανί), η πρώτη αγάπη της νιότης του, ο φύλακας άγγελος που έρχεται στο πλευρό του κάθε φορά που ο Σερζ έχει συναισθηματικές δυσκολίες. Τέλος, η ανιψιά του Μις Μινγκ (Μις Μινγκ), η φρεσκάδα και η φαντασία της οποίας του ανοίγουν νέους ορίζοντες σε κόσμους που ποτέ πριν δεν υποψιαζόταν ότι υπάρχουν. Όσο για το χιούμορ, αυτή τη φορά είναι λιγότερο σκοτεινό και βιτριολικό από ότι σε προηγούμενες ταινίες μας, είναι ωστόσο πανταχού παρόν, καταγγέλλοντας τις συνθήκες εργασίας στη χώρα μας και τις ελάχιστες ελπίδες που απομένουν στους νέους μας. Όπως όλοι γνωρίζουν μόνο το γέλιο μπορεί να διαλύσει το φόβο...
Η ταινία στην πραγματικότητα γράφτηκε για τον Ζεράρ Νταπαρντιέ. Θέλαμε ο βασικός μας χαρακτήρας ο Σέρζ, εκτός από κάπως χαμένος αλλά πολύ δυνατός, να είναι επιβλητικός και αξιαγάπητος. Παρόλο που ο Ζεράρ δεν έχει πια τίποτα να αποδείξει, θέλαμε να τον αντιμετωπίσουμε με έναν τρόπο μετριοπαθή, πιο ελεύθερο και με ελάχιστα προβλέψιμα επαγγελματικά κλισέ ώστε να τον ωθήσουμε στο να μας δώσει τον καλύτερό του εαυτό.

Οι Μπενουά Ντελεπίν και Γκυστάβ Κερβέρ απέκτησαν τις γνώσεις τους και την εμπειρία τους δουλεύοντας στην τηλεόραση για 15 χρόνια, τόσο σε σενάρια όσο και σε στόριμπορντς. Για πρώτη φορά συναντήθηκαν πριν από έντεκα χρόνια, όταν εργάζονταν στην εκπομπή Grolandsat, που τους επέτρεψε να δοκιμάσουν νέες αφηγηματικές τεχνικές και να δραματοποιήσουν σενάριά τους σε μικρού μήκους ταινίες. Ενώ δούλευαν στην κωμική σειρά Toc Toc Toc, γνώρισαν τον Μορίς Πιαλά ο οποίος και τους ενθάρρυνε να ασχοληθούν με τον κινηματογράφο. Πρώτη τους μεγάλου μήκους ταινία ήταν το Aaltra το οποίο προβλήθηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Το Aaltra γνώρισε πολύ καλή υποδοχή τόσο από το κοινό όσο και την κριτική, πράγμα που τους ενθάρρυνε να συνεχίσουν με το σινεμά. Επόμενη ταινία τους ήταν το Avida, μια μεταφυσική, παράλογη και σουρεαλιστική κωμωδία που παρουσιάστηκε το 2006 στο Φεστιβάλ των Καννών, ως Επίσημη Συμμετοχή εκτός ανταγωνισμού. Το 2008, η σκοτεινή κωμωδία τους Louise-Michel έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ του Σαν Σεμπάστιαν, όπου τιμήθηκε με το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής για το καλύτερο σενάριο ενώ επίσης απέσπασε ένα Ειδικό Βραβείο για την πρωτοτυπία της στο φεστιβάλ του Sundance. Το ΜΑΜΟΥΘ είναι η τέταρτη συνεργασία τους στη μεγάλη οθόνη.

O ΖΕΡΑΡ ΝΤΕΠΑΡΝΤΙΕ είναι από τους πιο ταλαντούχους και ολοκληρωμένους ηθοποιούς της εποχής μα. Ο Ζεράρ Ντεπαρντιέ ξεκίνησε την καριέρα του με το μικρό περιοδεύον θίασο «Cafe de la Gare». Κινηματογραφικά η πρώτη σημαντική εμφάνισή του ήρθε το 1974 με το φιλμ Les Valseuses του Μπερτράν Μπλιέ. Από τότε οι επιλογές του στο σινεμά κινούνται μεταξύ καλλιτεχνικών ταινιών αλλά και δημοφιλών κωμωδιών με απίστευτη ευκολία. Συνέχισε τη συνεργασία του με τον Μπλιέ για χρόνια, ενώ ταυτόχρονα υπήρξε κατά κάποιον τρόπο το alter ego πολλών σημαντικών γάλλων σκηνοθετών: τέσσερις ταινίες με τον Μορίς Πιαλά σε ταινίες που του απέφεραν τα βραβεία ερμηνείας στα Φεστιβάλ της Βενετίας (Police, 1987) και των Καννών (Sous le soleil de Satan), δύο ταινίες με τον Φρανσουά Τριφό (Le dernier métro, βραβείο Σεζάρ), τρεις ταινίες με τον Ζαν-Πολ Ραπενό (Cyrano de Bergerac, βραβείο ερμηνείας στις Κάννες, υποψηφιότητα στα Όσκαρ). Έχει συνεργαστεί επίσης με σπουδαίους σκηνοθέτες όπως οι Κλοντ Μπερί, ο Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, ο Μάρκο Φερέρι, ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ, ο Αλέν Ρενέ, ο Ρίνλεϊ Σκοτ και ο Πίτερ Γουίαρ. Τελευταίες επιτυχίες του είναι τα φιλμ: Astérix, 36 Quai des Orfèvres, La Môme και Mesrine.
Στο Μαμούθ για τέταρτη φορά εμφανίζεται στη μεγάλη οθόνη μαζί με την Ιζαμπέλ Ατζανί με την οποία αποτέλεσαν επιτυχημένο κινηματογραφικό ζευγάρι και στο παρελθόν στα φιλμ Barocco, Camille Claudel και Bon Voyage.

Η ΙΖΑΜΠΕΛ ΑΤΖΑΝΙ είναι ίσως η πιο επιτυχημένη σύγχρονη γαλλίδα ηθοποιός. Ξεκίνησε την καριέρα της μόλις δεκατεσσάρων ετών στην ταινία Le Petit Bougnat. Το 1974 κέρδισε το βραβείο ερμηνείας Suzanne Bianchetti για την ταινία La gifle, το πρώτο σε μια σειρά σπουδαίων βραβείων και διακρίσεων. Ακολούθησαν για την ταινία του Φρανσουά Τριφό L’Histoire d’Adèle H., η πρώτη της υποψηφιότητα για Σεζάρ αλλά και για το Όσκαρ ερμηνείας. Περιζήτητη πια είχε την ευκαιρία στη συνέχεια να δουλέψει με μερικούς σπουδαίους σκηνοθέτες όπως οι Βέρνερ Χέρτζογκ, Ρομάν Πολάνσκι, Ζαν-Πολ Ραπενό, Αντρέ Τεσινέ. Το 1981 στο Φεστιβάλ των Καννών ήρθε η δεύτερη σπουδαία διάκριση της όταν κέρδισε το βραβείο ερμηνείας για την ταινία του Τζέιμς Άιβορι Quartet, όπου μάλιστα μιλάει μόνο αγγλικά. Την επόμενη χρονιά κέρδισε το πρώτο από τα τέσσερα Σεζάρ ερμηνείας (είναι η μοναδική ηθοποιός με τέσσερις βραβεύσεις) για το φιλμ του Αντρέι Ζουλάφσκι  Possession. Τo δεύτερο Σεζάρ το κέρδισε για το ρόλο της στο φιλμ L'été meurtrier και το τρίτο για την ενσάρκωση της γλύπτριας Καμίλ Κλοντέλ στην ομώνυμη ταινία Camille Claudel το 1988. Αυτός ο ρόλος επίσης της απέφερε και τη δεύτερη υποψηφιότητα στα Όσκαρ για ηθοποιό σε Ά ρόλο. Το τέταρτο Σεζάρ το απέσπασε για την ερμηνεία της στην ταινία του Πατρίς Σερό La Reine Margot to 1994.

Η ΓΙΟΛΑΝΤ ΜΟΡΟ γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1953 και στην αρχή της καριέρας της ασχολήθηκε με το παιδικό θέατρο. Το 1985 την πρόσεξε η Ανιές Βαρντά στο θέατρο της Αβινιόν και της πρότεινε να εμφανιστεί στην ταινία της Vagabond. Από τότε η Γιολάντ Μορό δουλεύει στη Γαλλία τόσο στον κινηματογράφο όσο και το θέατρο. Το 2001 συμμετείχε στην ταινία Amelie του Ζαν-Πιερ Ζενέ ερμηνεύοντας το ρόλο της θυρωρού. Το 2004 ήταν η χρονιά που η Γιολάντ Μορό καθιερώθηκε εμπορικά και καλλιτεχνικά με την ταινία  Quand la mer monte..., για την οποία κέρδισε δύο Σεζάρ, ένα ερμηνείας Α΄ γυναικείου ρόλου και για την καλύτερη πρώτη ταινία το οποίο μοιράστηκε μαζί με τον συν-σκηνοθέτη Ζιλ Πορτ. Το 2008 η συγκλονιστική ενσάρκωση της ξεχασμένης ζωγράφου Σεραφίν Σενλίς στην ομώνυμη ταινία του Μαρτέν Προβόστ της απέφερε το δεύτερο Σεζάρ καλύτερης ηθοποιού. Στην συνέχεια συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τους Ντελεπίν - Κερβέρ στην μαύρη κωμωδία Louise-Michel όπου πήρε εξαιρετικές κριτικές και ακολούθησε η συμμετοχή της στο φιλμ Micmacs του Ζαν-Πιερ Ζενέ. Έχει επίσης εμφανιστεί σε ταινίες των Ζαν-Πιερ Αμερί, Κώστα Γαβρά και Κατρίν Μπρεϊγιά.

Η ΜΙΣ ΜΙΝΓΚ ανήκει στο κίνημα των "ακατέργαστων" καλλιτεχνών (raw artist) που επιθυμούν και προωθούν έναν κόσμο λιγότερο "γυαλιστερό". Την έχουν αποκαλέσει "απλά μια δήλωση αγάπης στο ανθρώπινο είδος στην πιο αυθόρμητη, εύθραυστη και όμορφη όψη του". Το αναζωογονητικό και άμεσο ύφος γραφής της, τα τραχιά αλλά δημιουργικά κινούμενα σχέδιά της που υπάρχουν στο You Tube (η ίδια θεωρεί ότι ανταγωνίζεται την Pixar!), τα σκανδαλιάρικα και παιδαριώδη τραγούδια της (τα οποία ερμηνεύει με το ψευδώνυμο Candy Rainbow) και η αμεσότητά της, συνδυάζονται με τρόπο ποιητικό με τον ιδιόμορφο κινηματογραφικό κόσμο των σκηνοθετών Ντελεπίν - Κερβέρ. Το ΜΑΜΟΥΘ είναι η τρίτη εμφάνιση της Μις Μινγκ σε ταινία των Ντελεπίν - Κερβέρ μετά τα Avida και Louise-Michel και για την οποία δηλώνουν: " Έχει τόσο δυνατή παρουσία στην οθόνη που κάνει εντύπωση ακόμα και εάν εμφανιστεί μόνο για πέντε λεπτά χωρίς να πει κουβέντα."
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 11 Μαρτίου 2011

Ο Benicio del Toro μιλά για το σκηνοθετικό του ντεμπούτο

Benicio del Toro depicting revolutionary Che G...Image via Wikipedia Ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός Benicio del Toro μίλησε σε συνέντευξη Τύπου στην Αβάνα της Κούβας, για την ταινία "Seven Days in Havana", που αποτελεί και το σκηνοθετικό του ντεμπούτο.

Ο Πορτορικανός ηθοποιός ανέφερε πως από την εμπειρία που αποκόμισε, η σκηνοθεσία δεν είναι πολύ διαφορετική από την ηθοποιία. Ανέφερε επίσης πως ήταν πάντα όνειρο του να σκηνοθετήσει μια ταινία.

Το "Seven Days in Havana" αποτελείται από επτά κομμάτια. Ο del Toro σκηνοθέτησε ένα από τα κομμάτια της ταινίας, που έχει τον τίτλο "El Yuma".

Στο "El Yuma", παρακολουθούμε την ιστορία ενός αμερικανού ηθοποιού που ταξιδεύει στην Αβάνα για ένα σεμινάριο. Τον ρόλο του ηθοποιού ενσαρκώνει ο Josh Hutcherson.

Ο Josh Hutcherson μίλησε με τα καλύτερα λόγια για τον Benicio del Toro, τονίζοντας πως είναι πολύ εύκολο να συνεργαστεί κάποιος μαζί του.

Τα υπόλοιπα έξι κομμάτια του "Seven Days in Havana" θα σκηνοθετήσουν οι Julio Medem, Laurent Cantet, Pablo Trapero, Gaspar Noe, Elia Suleiman και Juan Carlos Tabio.
Στο καστ της ταινίας περιλαμβάνονται και οι ηθοποιοί Vladimir Cruz και Jorge Perugorria.
Enhanced by Zemanta

Jennifer Aniston : Πλασάρει άρωμα, γυρίζει ταινίες !

Jennifer Aniston at the 2008 Toronto Internati...Image via Wikipedia


Η Jennifer Aniston μίλησε για τα νέα της επαγγελματικά σχέδια, την Πέμπτη, 10 Μαρτίου, στην Πόλη του Μεξικού, όπου βρέθηκε για την προώθηση του νέου της αρώματος.

Η γοητευτική ηθοποιός αποκάλυψε πως στα μελλοντικά της σχέδια βρίσκονται και κάποιες ταινίες που δεν θα είναι κωμωδίες.

Όπως ανέφερε η Aniston, θα πρωταγωνιστήσει σε μια ταινία, που βασίζεται στην αληθινή ιστορία ενός γυναικείου μουσικού συγκροτήματος που σχηματίστηκε σε μια φυλακή του Τέξας τη δεκαετία του 1940.

ΡΕΠΟΡΤΑΖ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΙΣΤΟΝ ΚΑΙ ΟΛΑ ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ GOSSIPS  ΕΔΩ
Enhanced by Zemanta

VIDEO: Με Ρόζα Εσκενάζυ ξεκινά το 13ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Ξεκινάει σήμερα το 13ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου αιώνα. Η αυλαία ανοίγει στο Ολύμπιον, με τη νεοσύστατη φωνητική ομάδα Golfo, να υποδέχεται τους θεατές με τραγούδια από την Ελλάδα και τον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αλλά και μια μουσική έκπληξη που αποτίει φόρο τιμής στη θρυλική μορφή του ρεμπέτικου Ρόζα Εσκενάζυ.

Παράλληλα, η γοητευτική ζωή και η ανεπανάληπτη μουσική πορεία της μεγάλης ερμηνεύτριας, ζωντανεύουν μέσα από το ντοκιμαντέρ «Καναρίνι μου γλυκό» (My Sweet Canary), του Roy Sher, το οποίο θα σημάνει και την έναρξη της φετινής διοργάνωσης.

Στο ντοκιμαντέρ, τρεις νέοι μουσικοί ταξιδεύουν στο χώρο και το χρόνο, προκειμένου να αφηγηθούν την ιστορία της Εσκενάζυ. Ο Τόμερ Κατζ, ισραηλινός ερμηνευτής ουτιού και μπουζουκιού, η ελληνοκύπρια τραγουδίστρια-συνθέτρια Μάρθα Λιούις, που ζει στην Αγγλία, και η τουρκάλα τραγουδίστρια και μουσικός Μεχτάπ Ντεμίρ, πραγματοποιούν ένα οδοιπορικό, από την Κωνσταντινούπολη στην Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, ακολουθώντας τα μουσικά ίχνη της ερμηνεύτριας, αποκαλύπτοντας τις κοινωνικοπολιτικές προεκτάσεις του ρεμπέτικου ως φαινόμενο, περιδιαβαίνοντας τις σύγχρονες μουσικές σκηνές, όπου αναβιώνουν παγκοσμίως τα τραγούδια της Ρόζας Εσκενάζυ. Σταθερή έμπνευσή τους, η ανεξίτηλη επιρροή της ντίβας του ρεμπέτικου, η οποία τραγουδούσε έτσι όπως ζούσε: με πάθος, φλόγα και αγάπη.

Τρίτη, 8 Μαρτίου 2011

Η Lara Kroft επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη

Lara Croft: Tomb RaiderImage via Wikipedia Το γνωστό παιχνίδι Tomb Raider, με ηρωίδα την Lara Kroft, επιστρέφει στην μεγάλη οθόνη, καθώς μια νέα εταιρεία παραγωγής αγόρασε τα δικαιώματα για την κινηματογραφική μεταφορά του.

Ο Graham King, ο οποίος έχει αναλάβει την παραγωγή της νέας ταινίας Tomb Raider μαζί με τον Tim Headington, ανέφερε σε δηλώσεις του πως είναι πολύ ικανοποιημένος για την επιστροφή του Tomb Raider στο σινεμά.

Σύμφωνα με δημοσιεύματα, οι παραγωγοί της νέας ταινίας δεν θέλουν να κάνουν άλλο ένα sequel, αλλά να δημιουργήσουν μια νέα περιπέτεια για την Lara Kroft.

Η νέα ταινία με την L. Kroft αναμένεται να βγει στους κινηματογράφους το 2013.

Στις δύο πρώτες ταινίες του Tomb Raider, την Lara Kroft είχε ενσαρκώσει η Angelina Jolie. Ωστόσο, σύμφωνα με τα δημοσιεύματα, η διάσημη ηθοποιός δεν αναμένεται να πάρει ξανά το ρόλο της δυναμικής αρχαιολόγου.

Ο Τζόνι Ντεπ σε ρόλο χαμαιλέοντα

Ο Τζόνι Ντεπ σε όποια ταινία και αν έχει πάρει μέρος "σπάει" ταμεία και δε μένει εισιτήριο ούτε για δείγμα. Αυτό συμβαίνει και όταν απλώς χαρίζει τη φωνή του σε κάποιο καρτούν! 
 
Μήπως τελικά έχει το κοκαλάκι της νυχτερίδας;

Η ταινία κινουμένων σχεδίων "Ράνγκο", ξεπέρασε σε εισπράξεις ακόμα και την ταινία "Ρυθμιστές" με πρωταγωνιστή τον Ματ Ντέιμον. Βρέθηκε πρώτη στο αμερικανικό "μποξ όφις" με 38 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Τζόνι Ντέπ δίνει τη φωνή του στον πρωταγωνιστή, ο οποίος είναι ένας χαμαιλέοντας στην Άγρια Δύση. Την ταινία αυτή υπογράφει ένας παλιός γνώριμος του ηθοποιού από την τριλογία "Οι πειρατές της Καραϊβικής", Γκορ Βερμπίνσκι.

ΠΗΓΗ: www.golema.gr

Νέο Δ. Σ. στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου

The Ghost cinemaImage by phill.d via FlickrΤη νέα σύνθεση του Διοικητικού Συμβουλίου του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, του οποίου πρόεδρος αναλαμβάνει ο παραγωγός Γ. Παπαλιός, ανακοίνωσε το υπουργείο Πολιτισμού τονίζοντας ότι η  επιλογή των προσώπων αποτυπώνει τα κύρια χαρακτηριστικά της στρατηγικής του ΥΠ.ΠΟ.Τ. για την ανάπτυξη του ελληνικού κινηματογράφου: Την εξωστρέφεια, τη σημασία των νέων τεχνολογιών για τον ελληνικό κινηματογράφο, την υιοθέτηση και προώθηση νέων μοντέλων παραγωγής και διανομής, την υποστήριξη του σεναρίου, την αξιοποίηση των ευρωπαϊκών προγραμμάτων, τη δημιουργία και ενδυνάμωση συνεργασιών με αντίστοιχους οργανισμούς άλλων ευρωπαϊκών χωρών.

Η σύνθεση του νέου Διοικητικού Συμβουλίου του Ε.Κ.Κ.

   Πρόεδρος      Γεώργιος Παπαλιός, Παραγωγός
   Αντιπρόεδρος   Τατιάνα Καραπαναγιώτη, Παραγωγός
    Μέλη
    Ίρις Ζαχμανίδου,
Σκηνοθέτις
    Ελίζ Ζαλαντώ, Παραγωγός
    Χριστίνα Κάλλας, Σεναριογράφος-Παραγωγός
    Χένινγκ Κάμρε, Διευθυντής Φωτογραφίας
    Αντώνιος Κοτζιάς, Ειδικός Ψηφιακών Οπτικών Εφέ

To "How I Won the War" με τον John Lennon κυκλοφορεί σε DVD

Η μοναδική ταινία που εμφανίζεται ο John Lennon χωρίς τα υπόλοιπα σκαθάρια, το "How I Won the War" έρχεται σε DVD.

Η ταινία κυκλοφόρησε το 1967 σε σκηνοθεσία Richard Lester (A Hard Day’s Night).
Ο Lennon ξεκίνησε τα γυρίσματα της μαύρης κωμωδίας λίγες μέρες μετά την τελευταία περιοδεία των Beatles, στο Candlestick Park του San Francisco.

Η ταινία θα κυκλοφορήσε στις 20 Μαρτίου από την MGM Limited Edition Collection.

http://www.hit-channel.com

"Μια φορά και ένα μωρό" από τον Star Fm 97.1

Στην Θεσσαλονίκη θα βρεθούν ο Πέτρος Φιλιπίδης, ο Σάκης Μπουλάς και ο Νίκος Ζαπατίνας για την πρεμιέρα της νέας τους ταινίας «Μια φορά και ένα μωρό» που διοργανώνει o STARFM 97,1 και η VILLAGE την Δευτέρα 14 Μαρίου στις 9 το βράδυ στα Village Cinemas στο Mediterranean Cosmos!

Οι ακροατές του «νούμερο 1 και στις κινηματογραφικές επιτυχίες» ραδιοφωνικού σταθμού της πόλης θα απολαύσουν πρώτοι από όλους ένα ανατρεπτικό, κωμικό road movie, με πρωταγωνιστές τους δύο δημοφιλείς κωμικούς ηθοποιούς.

O Νώντας, ένας 50άρης, άνθρωπος της νύχτας-κοινώς «λαμόγιο», σταματά με το αυτοκίνητό του κάπου στο πουθενά, για να κάνει την ανάγκη του. «Άνθρωπος από κάτω!»... ακούγεται μια φωνή και κάπως έτσι γνωρίζει τον Αλκιβιάδη, ένα συμπαθή νοικοκύρη που χρωστάει παντού, που τον απατά η γυναίκα του, που δεν απέκτησε ποτέ παιδιά και για όλους αυτούς τους λόγους έχει δεθεί στις γραμμές του τρένου για να βάλει τέλος στη ζωή του. Ο Νώντας, που ταξιδεύει με σκοπό να βρει τη μητέρα της Περσεφόνης, του μωρού που του έχει «φορτώσει» κάποια από τις πρώην του, θα ελευθερώσει τον Αλκιβιάδη και θα τον πάρει μαζί του - θέλει δε θέλει. Έτσι, κάπου μεταξύ σέξι εσωρούχων, πρώην ερωμένων, άπιστης συζύγου και ένοχου κουμπάρου, συμβαίνουν μπερδέματα, ανατροπές αλλά και εξελίξεις που φέρνουν τα πάνω κάτω.

Το σενάριο έγραψε και σκηνοθέτησε ο Νίκος Ζαπατίνας ενώ στην ταινία συμπρωταγωνιστούν οι Μαρκέλλα Γιαννάτου, Ταξιάρχης Χάνος, Τζόις Ευείδη, Άννα Παναγιωτοπούλου, Θωμαΐς Ανδρούτσου και Γιώργος Σουξές. Στο ρόλο της μικρής Περσεφόνης η Αγγελική Παυλοπούλου.

Στο soundtrack της τανίας ακούγεται το νέο τραγούδι του Γιώργου Ρους «Ιδιαίτερη Σχέση».

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με προσκλήσεις που διανέμονται με διαγωνισμούς από τις εκπομπές του STAR FM 97,1.

Η ταινία "Μια φορά και ένα μωρό" θα αρχίσει να προβάλλεται στις αίθουσες από την Πέμπτη 17 Φεβρουαρίου από την VILLAGE.

Δευτέρα, 7 Μαρτίου 2011

«Κόβει» η ιταλική Rai το τρέιλερ του φιλμ «Silvio Forever»

Silvio BerlusconiImage via WikipediaΚατακεραυνώνεται η κρατική τηλεόραση της Ιταλίας για την άρνησή της να μεταδώσει διαφημιστικό τρέιλερ του φιλμ-ντοκιμαντέρ «Silvio Forever», που σκιαγραφεί ένα προσωπικό και πολιτικό προφίλ του Καβαλιέρε με την υπογραφή δύο γνωστών δημοσιογράφων.

Ο Σίλβιο Μπερλουσκόνι, εν τω μεταξύ, αναρρώνει από τετράωρη χειρουργική επέμβαση στο πρόσωπο για την αποκατάσταση ανατομικών λειτουργιών λόγω της επίθεσης που είχε δεχθεί στα τέλη του 2009 με τη μινιατούρα του Ντουόμο...

Το φιλμ-ντοκιμαντέρ Silvio Forever πρόκειται για παραγωγή της εταιρείας Lucky Red, σε σκηνοθεσία του Ρομπέρτο Φαέντσα, που χρησιμοποιεί υλικό αρχείου (συνεντεύξεις, τηλεοπτικές εκπομπές, πολιτικές διασκέψεις) για να παρουσιάσει το προφίλ του Καβαλιέρε.

Σύζυγος Για Ενοικίαση

Για να κερδίσει το κορίτσι των ονείρων του, το μόνο που χρειάζεται είναι μια "Σύζυγος Για Ενοικίαση ". Μια απολαυστική ρομαντική κομεντί με τον Άνταμ Σάντλερ, την Τζένιφερ Άνιστον και τη Νικόλ Κίντμαν από τις 10 Μαρτίου στους κινηματογράφους από την Audio Visual

Ο Ντάνι Μακάμπι (Άνταμ Σάντλερ), ένας πλαστικός χειρουργός που θέλει να φλερτάρει ελεύθερα χωρίς δεσμεύσεις, χρησιμοποιεί ένα αθώο ψέμα για να πετύχει το στόχο του: φοράει βέρα κι ας είναι ανύπαντρος. Όταν όμως γνωρίζει και ερωτεύεται μια πανέμορφη και αρκετά μικρότερή του δασκάλα, την Πάλμερ (Μπρούκλιν Ντέκερ), αυτό το μικρό ψέμα θα αρχίσει να τον καταδυναστεύει. Αλλά αντί να παραδεχτεί την αλήθεια όσο το δυνατόν πιο γρήγορα, αποφασίζει να «εφεύρει» μια σύζυγο με την οποία υποτίθεται ότι σύντομα θα χωρίσει για χάρη της Πάλμερ. Το ρόλο της δήθεν συζύγου αναλαμβάνει η επί χρόνια βοηθός του Ντάνι, Κάθριν (Τζένιφερ Άνιστον), μητέρα δύο παιδιών, τα οποία σύντομα αναγκάζονται να μπουν επίσης στο παιχνίδι. Έτσι καταλήγουν όλοι σε ένα τρελό σαββατοκύριακο στη Χαβάη, που θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα!

Σκηνοθεσία: Ντένις Ντάγκαν

Ηθοποιοί: Άνταμ Σάντλερ, Τζένιφερ Άνιστον, Νικόλ Κίντμαν, Νικ Σουόρντσον, Μπρούκλιν Ντέκερ, Ντέιβ Μάθιους

Τζένιφερ Άνιστον και Άνταμ Σάντλερ μιλάνε για την ταινία σε ένα βίντεο-αφιέρωμα με μερικές από τις πιο αστείες σκηνές:

Σάββατο, 5 Μαρτίου 2011

Ελληνοτουρκικό Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους στην Θεσσαλονίκη

The Ghost cinemaImage by phill.d via FlickrΣτις 9-10 Μαρτίου θα λάβει χώρα στην Θεσσαλονίκη,στο Cine Αλέξανδρος το DIALOG-ελληνοτουρκικό φεστιβάλ μικρού μήκους ταινιών.

Το DIALOG ελληνοτουρκικό φεστιβάλ μικρού μήκους ταινιών (DIALOG Greek-Turkish Short Film Festival),είναι μία πολιτιστική γέφυρα προβολής των καλύτερων Ελλήνων & Τούρκων νέων κινηματογραφιστών.

«20 ελληνικές και 20 τουρκικές θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ.» δήλωσε στην Turkish Greek News,ο Γιάννης Ζαχόπουλος,υπεύθυνος της διοργάνωσης του Thess International Short Film Festival.

Το Dialog είναι το πρώτο ελληνοτουρκικό φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους που συνδιοργανώθηκε πέρυσι από τοThess International Short Film Festival και το πανεπιστήμιο ANADOLU στο Εσκισεχίρ της Τουρκίας.

Περιήγηση στο σχολείο του Χάρυ Πότερ!

Περιήγηση στο σχολείο του Χάρυ Πότερ! Τις πόρτες των εγκαταστάσεων Χερτφορντσάιρ, όπου έχουν γυριστεί πολλές σκηνές της ταινίας του Χάρι Πότερ ετοιμάζεται ν’ ανοίξει η Warner Bros την άνοιξη του 2012.

Το φανατικό κοινό του μαθητευόμενου μάγου θα έχει έτσι τη δυνατότητα να περιηγηθεί στο σχολείο που εκπαιδεύτηκε ο αγαπημένος τους ήρωας, το περίφημο Χόγκουαρτς.

Παρασκευή, 4 Μαρτίου 2011

O "Che" - Benicio Del Toro, επιστρέφει στην Κούβα

Benicio del Toro depicting revolutionary Che G...Image via Wikipedia
 Ο διάσημος ηθοποιός Benicio Del Toro βρίσκεται αυτό το διάστημα στην Κούβα, για τα γυρίσματα του "Seven Days in Havana", στο οποίο έχει αναλάβει το ρόλο του σκηνοθέτη.

Το "Seven Days in Havana" είναι ένα ντοκιμαντέρ, που θα έχει ως κύριο θέμα του έναν αμερικανό ηθοποιό που ταξιδεύει στην Κούβα για ένα σεμινάριο.

Πρόκειται για το σκηνοθετικό ντεμπούτο του βραβευμένου με Όσκαρ Benicio Del Toro. Ο ηθοποιός, σε δηλώσεις του σχετικά με το ντοκιμαντέρ αυτό, τόνισε ότι η Αβάνα είναι το καλύτερο μέρος για να ξεκινήσει το εγχείρημα του ως σκηνοθέτης. Ακόμη πρόσθεσε πως αυτό το διάστημα θα επικεντρωθεί μόνο στο "Seven Days in Havana".

Ο Del Toro είχε επισκεφθεί την Αβάνα της Κούβας το 2008, όταν και έλαβε τιμητικό βραβείο για την καριέρα του. Τότε είχε λάβει και επαίνους από τον ιστορικό ηγέτη της Κούβας Φιντέλ Κάστρο για την ερμηνεία του ως Che Guevara στην ταινία "Che".

Enhanced by Zemanta

Πέμπτη, 3 Μαρτίου 2011

Συμπρωταγωνιστές Tom Hanks και Tim Allen ;

kristin.eonline.com - HBO Post-Emmys Party, Pa...Image via Wikipedia
Ο Tom Hanks και ο Tim Allen θα είναι οι δύο πρωταγωνιστές της ταινίας "Jungle Cruise", σύμφωνα με όσα αναφέρουν δημοσιεύματα.

Οι δύο διάσημοι ηθοποιοί έχουν συνεργαστεί ξανά, δανείζοντας τις φωνές τους στις ταινίες "Toy Story".

Η ταινία θα είναι βασισμένη σε υπαρκτό θεματικό πάρκο διασκέδασης. Ο Tom Hanks θα υποδυθεί έναν οικογενειάρχη, ενώ ο Tim Allen θα ενσαρκώσει τον καπετάνιο τουριστικής βάρκας.

Περισσότερες λεπτομέρειες για το "Jungle Cruise" δεν έχουν γίνει γνωστές. Τα δημοσιεύματα αναφέρουν πάντως τα στούντιο παραγωγής έχουν ως στόχο να γυρίσουν μια ταινία μεγαλειώδους περιπέτειας.

Το "Jungle Cruise" θα είναι η δεύτερη ταινία που βασίζεται σε θεματικό πάρκο, μετά τους «Πειρατές της Καραϊβικής».
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 2 Μαρτίου 2011

Οι 9 σημαντικότερες ταινίες που λογοκρίθηκαν

Η ιστορία του κινηματογράφου είναι γεμάτη με περιπτώσεις που σοκάρουν και ενοχλούν και για αυτό τον λόγο απαγορεύονται από τους κινηματογράφους.

Λίγη ανάρμοστη βία, λίγη θρησκευτική σάτιρα και μια δόση αιμομιξίας αποτελούν δοκιμασμένη συνταγή για να λογοκριθεί ένα φιλμ, με την πολύ απλή δικαιολογία ότι δεν αρμόζει στα κυρίαρχα ήθη και ιδεώδη μιας κοινωνίας.

Η βρετανική εφημερίδα INDEPENDENT, βρήκε και παρουσίασε την πιο αμφιλεγόμενη κινηματογραφική συλλογή:
1. A Clockwork Orange (1971)

Απαγορεύθηκε: στην Ιρλανδία (1971-2000), στο Ηνωμένο Βασίλειο από τον ίδιο τον Stanley Kubrick (1973-1999), και στις Σιγκαπούρη, Μαλαισία, Ν. Κορέα και Ισπανία.
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Anthony Burgess, το "Κουρδιστό Πορτοκάλι" πρόκειται για την ιστορία του Άλεξ και της συμμορίας του, οι οποίοι σκοτώνουν άστεγους και βιάζουν γυναίκες με αυτοσκοπό τη βία.
Η ταινία είναι γνωστή για το κύμα μιμητών που προκάλεσε η βίαιη αυτή συμμορία στη Βρετανία, κάτι που, πολλοί πίστευαν ότι, οδήγησε τον Kubrick να αποσύρει την ταινία από τους βρετανικούς κινηματογράφους. Όπως αποκάλυψε όμως η σύζυγος του Christiane, μετά το θάνατό του, ο πραγματικός λόγος για την απαγόρευση της ταινίες ήταν οι σοβαρές απειλές που δεχόταν ο Kubrick και η οικογένειά του.
2. Life of Brian (1979)

Απαγορεύθηκε: στη Νορβηγία (1979-1980), τη Σιγκαπούρη και την Ιρλανδία (1979-1987).
Η ξεκαρδιστική αυτή κωμωδία από τους Monty Pythons παρουσιάζει την ιστορία του Μπράιαν, που γεννιέται σε μια φάτνη ακριβώς δίπλα στον Ιησού και για αυτόν το λόγο, όλοι τον μπερδεύουν για τον Μεσσία. Η ταινία σατιρίζει έντονα τις περισσότερες πτυχές της χριστιανικής θρησκείας, κάτι που φυσικά εξόργισε την εκκλησία. Στην ουαλική πόλη Aberystwyth, η απαγόρευση ανεστάλη μόλις πέρυσι, ενώ στη Σουηδία διαφημίζουν την ταινία ως "ένα φιλμ τόσο αστείο που απαγορεύθηκε στη Νορβηγία"!
3. All Quiet on the Western Front (1930)

Απαγορεύθηκε: στην Αυστρία και τη Γερμανία (1931-1945)
Η ταινία ακολουθεί μια ομάδα Γερμανών στρατιωτών που μέσα από τις εμπειρίες τους στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, συνειδητοποιούν την τραγικότητα του πολέμου και την παρανοήσεις που δημιουργεί κανείς για τον εχθρό.
Λόγω των αντιπολεμικών και φαινομενικά αντιγερμανικών μηνυμάτων του, το φιλμ αυτό απαγορεύτηκε από τον Χίτλερ και το Εθνικοσοσιαλιστικό Κόμμα μέχρι το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Μάλιστα, κατά τη σύντομη παρουσία του στους γερμανικούς κινηματογράφους το 1930, οι Ναζί σαμποτάριζαν τις προβολές αφήνοντας ελεύθερους αρουραίους μέσα στις αίθουσες!
4. Caligula (1979)

Απαγορεύθηκε: στον Καναδά και την Ισλανδία
Η γνωστή ιστορία του Ρωμαίου αυτοκράτορα Καλιγούλα, που ανέβηκε στο θρόνο με τις πιο βίαιες μεθόδους, διατήρησε το τυραννικό καθεστώς του με τις πιο σοκαριστικές πρακτικές και τελικά βυθίστηκες μέσα στην ίδια του την τρέλα.
Η ταινία θεωρήθηκε αμφιλεγόμενη όχι μόνο για της σκηνές βίας, αλλά και για την έντονη παρουσία του "γυμνού" που περιέβαλε το άσβεστο σεξουαλικό πάθος του Καλιγούλα για την αδερφή του.
5. Freaks (1932)

Απαγορεύθηκε: στην Ιταλία, τη Φινλανδία και την Ιρλανδία
Η ταινία αυτή μιλάει για έναν όμορφο νάνο ακροβάτη που αποφασίζει να παντρευτεί την επικεφαλής του τσίρκου που είναι επίσης νάνος, με τους φίλους του να αποκαλύπτουν πως τον θέλει μόνο και μόνο για την περιουσία του.
Ο σκηνοθέτης Tod Browning προχώρησε σε μια εξαιρετική κινηματογραφική πρωτοπορία, αφού χρησιμοποίησε πραγματικούς ανθρώπους με κάποια σωματική παραμόρφωση αντί για κοστούμια και μέικαπ. Η απόφασή του βέβαια σόκαρε σε μεγάλο βαθμό το κοινό της εποχής και παρά το γεγονός ότι πλέον η ταινία συμπεριλαμβάνεται στις "κλασικές", ο Browning δυσκολεύτηκε ιδιαίτερα να ξαναγυρίσει ταινία.
6. 120 Days of Sodom (1975)

Απαγορεύθηκε: στην Ιταλία, τη Φινλανδία, την Αυστραλία, τη Δυτική Γερμανία, τη Νέα Ζηλανδία και τη Νορβηγία.
Γνωστή και με τον τίτλο Salò, η ταινία αυτή βασίστηκε στο βιβλίο που έγραψε ο διάσημος Marquis de Sade όσο ήταν έγκλειστος στις φυλακές της Βαστίλλης το 1785. Στην ταινία του Pier Paolo Pasolini, τέσσερις ισχυροί άνδρες της Ιταλίας (ο Δούκας, ο Επίσκοπος, ο Μάγιστρος και ο Πρόεδρος) μαζεύουν μια ομάδα από 18 εφήβους και τους υποβάλουν σε βασανιστήρια επί 120 μέρες.
Η ταινία παραμένει απαγορευμένη σε πολλές χώρες λόγω των σκηνών σεξουαλικής βίας με θύματα ανηλίκους, παρόλο που ο Pasolini δε συμπεριέλαβε πολλές από τις φρικιαστικές περιγραφές του Marquis de Sade, που δικαίως έδωσε το όνομά του στην πρακτική του σαδισμού.
7. Visions of Ecstasy (1989)

Απαγορεύθηκε: στη Βρετανία
Αυτό το φιλμ μικρού μήκους αναπαριστά την Αγία Τερέζα της Άβιλα να ασελγεί πάνω στο άγαλμα του Χριστού, με αποτέλεσμα να μην αποσπάσει την απαραίτητη έγκριση του βρετανικού συμβουλίου κινηματογράφου, λόγω βλασφημίας.
Παρά τις προσπάθειες του σκηνοθέτη, που κατέφυγε στο ευρωπαϊκό δικαστήριο ανθρωπίνων δικαιωμάτων με την καταγγελία της παραβίασης της ελευθερίας του λόγου, η ταινία παραμένει η μοναδική στο Ηνωμένο Βασίλειο που απαγορεύεται ως βλάσφημη.
8. No Pressure (2010)

Ένα ακόμα φιλμ μικρού μήκους παραγωγής του γνωστού Βρετανού κωμικού και σεναριογράφου, Richard Curtis, για λογαριασμό της περιβαλλοντικής καμπάνιας «10:10», που αποσύρθηκε ελάχιστα μετά την παρουσίασή του, επειδή περιέχει σκηνές που δείχνουν τους αντιρρησίες της κλιματικής αλλαγής να εκρήγνυνται βίαια!
Η τετράλεπτη αυτή ταινία «κατέβηκε» από τον ιστότοπο του «10:10» και τα σχέδια για την προβολή της στους κινηματογράφους ακυρώθηκαν, μετά τις διαμαρτυρίες τόσο του κοινού, όσο και βασικών υποστηρικτών της καμπάνιας, ότι βρήκαν αποκρουστική την απεικόνιση των ένθερμων περιβαλλοντικών ακτιβιστών να πατούν ένα κόκκινο κουμπί και να ανατινάζουν απρόθυμους υποστηρικτές, όπως η ηθοποιός Gillian Anderson και ο βετεράνος ποδοσφαιριστής David Ginola.
9. Das Testament des Dr. Mabuse (1933)

Απαγορεύθηκε: στη Φινλανδία (1933), τη Γερμανία (1933-1945) και τη Σουηδία (1933-1952)
Η «διαθήκη του Δρ. Μαμπούζε» πρόκειται για την ιστορία ενός Βερολινέζου αστυνομικού που ερευνώντας μια υπόθεση, συνειδητοποιεί πως όλα τα στοιχεία οδηγούν σε έναν άνδρα, τον Δρ. Μαμπούζε που βρίσκεται έγκλειστος σε κάποιο ψυχιατρικό άσυλο εδώ και χρόνια.
Όταν ο Χίτλερ πήρε την εξουσία, δημιούργησε αμέσως το γνωστό Υπουργείο Προπαγάνδας με επικεφαλής τον Γκέμπελς, ο οποίος απαγόρευσε την ταινία στη Γερμανία με τη λογική πως θα υπέσκαπτε την εμπιστοσύνη του κοινού στους πολιτικούς ηγέτες. Ο Γκέμπελς αποκάλεσε την ταινία, «απειλή για τη δημόσια υγεία και ασφάλεια», ενώ δήλωσε πως δεν μπορεί να επιτρέψει την προβολή της, μιας και «δείχνει πως μια υπερβολικά αφοσιωμένη ομάδα ανθρώπων είναι απόλυτα ικανή να ανατρέψει το κράτος με τη βία».

Αποδεικνύεται ότι οι μεγάλες ταινίες ενοχλούν τα καθεστώτα και γι' αυτό φιμώνουν τις ελεύθερες φωνές οι οποίες συνήθως είναι ανατρεπτικές.
Εγώ έχω δει τις δύο πρώτες (Το Κουρδιστό Πορτοκάλι και το Life Of Brian) και μπορώ να πω ότι πρόκειται για πραγματικά εκπληκτικές ταινίες, με έντονο πολιτικό και σατιρικά γαργαλιστικό περιεχόμενο με χιουμοριστική κριτική στο σύστημα και στους εκπροσώπους του.

http://toixo-toixo.blogspot.com
Enhanced by Zemanta

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...