Σάββατο, 31 Ιουλίου 2010

Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος επιστρέφει στο Ζαγόρι


Σαράντα ολόκληρα χρόνια πέρασαν από την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου, Αναπαράσταση (1970), η οποία σηματοδότησε εν πολλοίς την απαρχή του λεγόμενου «Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου». Στο φόντο αυτής της σημαντικής στιγμής στην εξέλιξη του ελληνικού σινεμά βρέθηκε το σκληρό τοπίο του Ζαγοριού, το οποίο επέλεξε ο σκηνοθέτης για το γύρισμα της ταινίας (τα γυρίσματα έγιναν στα χωριά: Μονοδένδρι, Βίτσα, Κουκούλι και πήραν μέρος πολλοί ντόπιοι).

Το Ζαγόρι λοιπόν θυμάται έκτοτε τον μεγάλο Έλληνα και Ευρωπαίο σκηνοθέτη και το έργο του οργανώνοντας εδώ και δώδεκα χρόνια στο χωριό Κάτω Πεδινά το γνωστό πλέον «Τριήμερο θερινού κινηματογράφου». Στο πλαίσιο του τριήμερου και με αφορμή τη συμπλήρωση 40 χρόνων από την Αναπαράσταση, την Κυριακή 8 Αυγούστου ο σκηνοθέτης επιστρέφει στο Ζαγόρι για να παραστεί στην εκδήλωση που γίνεται προς τιμήν του. Η εκδήλωση περιλαμβάνει έκθεση φωτογραφιών του Ανδρέα Σινάνου και του Δημήτρη Σοφικίτη από τις ταινίες Θίασος και Το λιβάδι που δακρύζει, προβολή της ταινίας Αναπαράσταση, σύντομη αναφορά στον μεγάλο δημιουργό απο την Νικαίτη Κοντούρη, καθώς και χαιρετισμό από μέλος του τοπικού Συλλόγου.

Πέθανε η σεναριογράφος του «Κλέφτη Ποδηλάτων»


Πέθανε σήμερα η Σούζο Τσέκι Ντ' Αμίκο, σε ηλικία 96 ετών στη Ρώμη, η σεναριογράφος του Βιτόριο Ντε Σίκα και του Λουκίνο Βισκόντι.

Η Ντ' Αμίκο είχε γεννηθεί στις 21 Ιουλίου 1914 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία το 1948 με το σενάριο της ταινίας "Κλέφτης ποδηλάτων" του Ντε Σίκα. Αργότερα συνεργάστηκε με μεγάλους ιταλούς σκηνοθέτες, όπως ο Μικελάντζελο Αντονιόνι και ο Φραντσέσκο Ρόσι, όμως η συνάντησή της με τον Βισκόντι ήταν αυτή που γέννησε μία εξαιρετική συνεργασία.

Η Σούζο Τσέκι Ντ' Αμίκο "ήταν ένας εξαιρετικός άνθρωπος, με μεγάλη γενναιοδωρία και εκπληκτική κουλτούρα. Μαζί της και με τον (Λουκίνο) Βισκόντι έζησα τη χρυσή εποχή του ιταλικού κινηματογράφου, τα χρόνια που ο κινηματογράφος μας ήταν ο φάρος του παγκόσμιου σινεμά", δήλωσε η ιταλίδα ηθοποιός Κλαούντια Καρντινάλε, πρωταγωνίστρια του "Γατόπαρδου".

Ο σκηνοθέτης Φράνκο Τζεφιρέλι χαιρέτισε "μία εξαίσια σεναριογράφο" που ήταν "ταυτόχρονα μητέρα και αδερφή για όλους μας".

Πέμπτη, 29 Ιουλίου 2010

«Ο τελευταίος σταθμός» στην «Baaria-H πόλη των ανέμων» με.. «22 Σφαίρες» με «Μπόνι και Κλάιντ» και «Το πνεύμα του μελισσιού»

Στις προβολές αυτής της εβδομάδας ξεχωρίζουν η Έλεν Μίρεν και ο Κρίστοφερ Πλάμερ στο βιογραφικό δράμα του Μάικλ Χόφμαν «Ο τελευταίος σταθμός», για τη ζωή του Λ.Τολστόι. Ο Τορνατόρε επιστρέφει με το φιλμ του «Baaria-H πόλη των ανέμων», την πιο ακριβή παραγωγή των τελευταίων χρόνων στην Ιταλία, ενώ ο Ζαν Ρενώ εμφανίζεται ως άγγελος εκδίκησης στο γκανγκστερικό θρίλερ του Ρίτσαρντ Μπέρι «22 Σφαίρες». Στις επανεκδόσεις συμπεριλαμβάνονται το κλασικό πλέον «Μπόνι και Κλάιντ» (1967) του Άρθουρ Πεν και το συμβολικό, ποιητικό φιλμ του στυλίστα Βίκτορ Ερίθε «Το πνεύμα του μελισσιού» (1972).
«Τελευταίος σταθμός»
Ο τελευταίος χρόνος της ζωής του Τολστόι
Η ταινία με μια ματιά: Ο Λέων Τολστόι (Κρίστοφερ Πλάμερ) γίνεται το μήλον της έριδος ανάμεσα στη σύζυγό του Σοφία (Έλεν Μίρεν) και τον αφοσιωμένο μαθητή και θαυμαστή του, Τσέρτκοφ που τον διεκδικούν με το ίδιο πάθος. Ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας, στη δύση της ζωής του έχει μετατραπεί σε προφήτη και πνευματικό ταγό της ρωσικής διανόησης, με τις ριζοσπαστικές αντιλήψεις του για την ιδιοκτησία και τον χριστιανισμό.

Λίγα χρόνια πριν την εκκολαπτόμενη Οκτωβριανή επανάσταση, ο Τολστόι βρίσκεται σε ένα κρίσιμο σταυροδρόμι ανάμεσα στην ιδεολογία του και στη διαιρεμένη οικογένειά του, με σημείο αιχμής τα πνευματικά δικαιώματα του έργου του.
Ο Τσέρτκοφ (Ο Πολ Τζιαμάτι) τον ωθεί να κληροδοτήσει γενναιόδωρα στο ρωσικό λαό το σύνολο του λογοτεχνικού του έργου ώστε να ενδυναμώσει το πνευματικό κίνημα που βρίσκεται ακόμη στα πρώτα του βήματα.

Ανακαλύπτει όμως έναν ισχυρότατο αντίπαλο στο πρόσωπο της κόμισσας Σοφίας, η οποία είναι αποφασισμένη να υπερασπίσει τα οικονομικά συμφέροντα της αριστοκρατικής οικογένειά της, επιστρατεύοντας όλο το οπλοστάσιο της γοητείας της.
Οι αντιφάσεις και ο ιδεαλισμός του Τολστόι συγκρούονται μετωπικά με την εκρηκτική προσωπικότητα της συζύγου του Σοφίας, στη νέα ταινία του Μάικλ Χόφμαν «Τελευταίος σταθμός». Η Έλεν Μίρεν και ο Κρίστοφερ Πλάμερ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, μας καθηλώνουν με τις ερμηνείες τους, σε μια από τις καλύτερες ταινίες του καλοκαιριού.
Η διαμάχη δεν περιορίζεται μόνο στις υλικές διεκδικήσεις. Το ζήτημα είναι σε ποιον πραγματικά ανήκει ο Τολστόι: στο λαό ή την οικογένειά του; Η Σοφία, μια γυναίκα με ισχυρή προσωπικότητα και έμφυτη θεατρικότητα παλεύει για να επιβεβαιώσει την επιρροή της ως πρώην μούσα και έμπιστη σύμβουλος του Τολστόι.
Διαθέτει όμως ένα εχθρό εκ των έσω: την αγαπημένη κόρη του συγγραφέα, τη Σάσα, η οποία συμμερίζεται τα ανθρωπιστικά και ουτοπικά ιδεώδη του πατέρα της. Σε αυτό το περιβάλλον, το γεμάτο συγκρούσεις και συνομωσίες, καταφθάνει ο νεαρός ιδεαλιστής Μπουλγκάκοφ (ο Τζέιμς Μακ Αβόι), ο νέος γραμματέας του Τολστόι και κρυφός κατάσκοπος του Τσέρτκοφ, για να ανακαλύψει τον έρωτα και το νόημα της πραγματικής αγάπης στο κτήμα της Γιάσναγια Πολιάνα.
Η ιστορία του τελευταίου χρόνου της ζωής του Τολστόι μας δίνεται κυρίως μέσα από τη δική του ματιά, ενώ στη συνέχεια ο νεαρός άντρας γίνεται διαμεσολαβητής ανάμεσα στην οργισμένη κι εύθραυστη Σοφία και τον βαθύτατα πικραμένο συγγραφέα.
Η ταινία κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή με τους κοφτερούς διαλόγους αλλά και την ξαφνική εναλλαγή των τόνων: από το δράμα, περνάει αβίαστα στην κωμωδία και τη ρομαντική κομεντί, εστιάζοντας σε μια μόνο πτυχή της ζωής και της προσωπικότητας του διάσημου ρώσου συγγραφέα.
Ο Κρίστοφερ Πλάμερ κατορθώνει να δώσει ένα θαυμάσιο πορτρέτο των εσωτερικών συγκρούσεων του Τολστόι, όμως η ερμηνεία της Έλεν Μίρεν κυριολεκτικά «κλέβει την παράσταση» από οποιονδήποτε άλλο ηθοποιό: μας δίνει μια πλούσια γκάμα συναισθημάτων, ενσαρκώνοντας με θαυμαστή ισορροπία την πληθωρική Σοφία, με τα μελοδραματικά ξεσπάσματα, την απελπισία και τις κωμικοτραγικές στιγμές της.
Ο Μάικλ Χόφμαν δεν περιορίζεται να σκιαγραφήσει την αντίθεση ανάμεσα στον ιδεαλισμό και τον πραγματισμό. Ουσιαστικά ξετυλίγει ένα δράμα που επαναλαμβάνεται συχνά στην Ιστορία : τη διάσταση δηλαδή ανάμεσα στη διδασκαλία μιας σημαντικής προσωπικότητας και τις απόψεις των αφοσιωμένων μαθητών της.
Το αρχικό όραμα νοθεύεται σταδιακά από τους υποστηρικτές της ιδεολογικής ορθοδοξίας και ο δογματισμός απειλεί με διάλυση τις όποιες θετικές προθέσεις. «Ο τελευταίος σταθμός» του Χόφμαν, βασίζεται στο μπεστ σέλερ του Τζέι Παρίνι. Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα, Α’ Γυναικείου και Β’ Ανδρικού Ρόλου.
Η ταινία προβάλλεται στους κινηματογράφους από τη Filmopolis.
«22 σφαίρες»
Η σκοτεινή πλευρά της Μασσαλίας
Η ταινία με μια ματιά: Ο Τσάρλι Ματέι έγινε γνωστός στον υπόκοσμο της Μασσαλίας, ως «τρελός». Όταν αποφάσισε όμως να αποσυρθεί από το επάγγελμα, απέκτησε την ταμπέλα του «αθάνατου», γιατί δέχτηκε 22 σφαίρες στο κορμί του και επιβίωσε. Φεύγοντας από νοσοκομείο όπου νοσηλεύτηκε βαριά τραυματισμένος, ο Ματέι μεταμορφώνεται σε άγγελο-τιμωρό, αναζητώντας τους υπεύθυνους για την παρ’ ολίγο εκτέλεσή του αλλά και τη δολοφονία των αγαπημένων του συνεργατών. Στα ίχνη του βρίσκεται η αστυνόμος Κλοτίλντ, η οποία με τη σειρά της ονειρεύεται να εκδικηθεί τον βίαιο θάνατο του συζύγου της.
Ο Ρίτσαρντ Μπέρι σκηνοθετεί ένα “αιματοβαμμένο”, γρήγορο, γκανγκστερικό θρίλερ, ενώ συμμετέχει παράλληλα στο πρωταγωνιστικό καστ. Με τον επιβλητικό Ζαν Ρενώ να ερμηνεύει τον Τσάρλι Ματέι και τον Καντ Μεράντ ως αντίπαλο δέος στο ρόλο του Τόνι Ζακιά, ο γνωστός σκηνοθέτης και ηθοποιός, αιχμαλωτίζει τη σκοτεινή γοητεία της Μασσαλίας.
Το σενάριο είναι βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φραντς Ολιβιέ Γκισμπέρ και αντανακλά κάποια πραγματικά γεγονότα που έχει πυροδοτήσει η μαφία της περιοχής. Άλλωστε η Μασσαλία σταδιακά αποκτά τους δικούς της συγγραφείς όπως η Σικελία, αν θυμηθούμε και τα αστυνομικά μυθιστορήματα του Ζαν Κλοντ Ιζό.
Στη διαφθορά της Μασσαλίας, ο Ρίτσαρντ Μπέρι προσέθεσε μια αύρα εξωτισμού, σκιαγραφώντας με σύντομες, κοφτές σκηνές τα έθιμα των μουσουλμάνων γκάνγκστερ που συμμετέχουν ως πρωτοπαλίκαρα στις δύο αντιμαχόμενες πλευρές.
Η σκηνοθεσία εκμεταλλεύεται τη δυναμική των αντιθέσεων τόσο στην επιλογή των εξωτερικών χώρων στα γυρίσματα, όσο και στις αναπάντεχες εμφανίσεις του Ματέι. Τα υποψήφια θύματα του γκάνγκστερ γνωρίζουν ότι είναι «καταδικασμένα» αλλά περιμένουν εναγωνίως το τελειωτικό χτύπημα.
Στο επίκεντρο της εκρηκτικής βίας βρίσκεται ο σκληρός πυρήνας των αξιών του κεντρικού ήρωα: η οικογένεια και η φιλία. Περίεργος συνοδοιπόρος σε αυτή τη διαδρομή του είναι η Κλοτίλντ, η οποία έχασε τον άντρα της που υπηρετούσε ευσυνείδητα το ίδιο επάγγελμα με εκείνη.
Όπως όλα τα υπόλοιπα πρόσωπα του έργου, η Κλοτίλντ παλεύει με τις πιο σκοτεινές πλευρές του χαρακτήρα της, καθώς είναι εθισμένη στο αλκοόλ και αισθάνεται ενοχές για την αδυναμία της να ανταποκριθεί στο ρόλο της μητέρας. Οι έντονες φωτοσκιάσεις στην ψυχολογία και τα κίνητρα των ηρώων του έργου αποτελούν αναπόσπαστο στοιχείο του σασπένς.
Ο Ρίτσαρντ Μπέρι δεν περιορίζεται μόνο στις έντονα περιγραφικές και σχεδόν χορογραφημένες σκηνές βίας, αλλά κατορθώνει να εκπλήσσει τον θεατή με τις απρόβλεπτες αντιδράσεις του Ματέι.
Δεν λείπει και ο αιχμηρός πολιτικός σχολιασμός: στην υψηλή κοινωνία της Μασσαλίας οι τοπικοί επιχειρηματίες, οι μαφιόζοι και οι πολιτικοί αποτελούν τα γρανάζια του ίδιου συστήματος, ενώ οι διεφθαρμένοι κρατικοί λειτουργοί αναρτούν τη φωτογραφία του Νικολά Σαρκοζί, προσβλέποντας στην ανέλιξή τους.
Πρωταγωνιστούν οι: Ζαν Ρενώ, Καντ Μεράντ, Ζαν Πιερ Νταρουσίν, Ρίτσαρντ Μπέρι, Ντομινίκ Τομάς κ.α. Η ταινία προβάλλεται στους κινηματογράφους από τη Nutopia.
«Το πνεύμα του μελισσιού» (1972)
Μια ταινία για τους σινεφίλ
Η ταινία με μια ματιά: Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Καστίλλης το 1940, η εξάχρονη Άννα ανακαλύπτει τη μαγεία του κινηματογράφου, μέσα από την προβολή του κλασικού φιλμ «Φράνκεσταϊν», με τον Μπορίς Καρλόφ. Η μικρή ηρωίδα αναζητά το κατατρεγμένο τέρας στην πραγματική ζωή για να του προσφέρει τη βοήθεια που του αξίζει. Στη θέση του βρίσκει έναν δραπέτη που κρύβεται στα ερείπια ενός παλιού κτιρίου.
Ο Βίκτορ Ερίθε, ο εκλεκτικός ποιητής της εικόνας επιβλήθηκε στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο με μόλις τρεις ταινίες («Ο Νότος», «Το όνειρο του φωτός», «Το πνεύμα του μελισσιού») σε διάρκεια τριάντα χρόνων (από το ’70-90). Το «Πνεύμα του μελισσιού», η ταινία που συμπυκνώνει την αισθητική του πολυβραβευμένου ισπανού δημιουργού, προβλήθηκε το 1972, λίγο πριν εκπνεύσει και τυπικά η δικτατορία του Φράνκο.
Ο Ερίθε «αποχαιρετά» το υπό κατάρρευση καθεστώς με μια πολιτική αλληγορία που περνάει μέσα από το αθώο βλέμμα της εκφραστικής Άννας (Άννα Τόρεντ). Τα γεγονότα της ταινίας διαδραματίζονται το 1940, όταν δηλαδή ο Ισπανικός Εμφύλιος θεωρείται επίσημα παρελθόν, αλλά η πολιτική αναταραχή δεν έχει κοπάσει.
Ο δραπέτης που βοηθά η μικρή Άννα –παρότι δεν διευκρινίζεται ανοιχτά-μπορεί και να ήταν πολιτικός κρατούμενος. Η Άννα, είναι μια μικρή Αλίκη στη χώρα των κινηματογραφικών θαυμάτων. Η ευαισθησία της για τον άγνωστο φυγά, ο οποίος αποτελεί μια περίεργη αντανάκλαση του περιθωριακού Φράνκεσταϊν, την οδηγεί στη δραματική απόδρασή της από τον κόσμο των ενηλίκων, έναν σύμπαν βίαιο και υποκριτικό.
Οι αργοί ρυθμοί της ταινίας στόχο έχουν να συστήσουν στον θεατή έναν σουρεαλιστικό κόσμο φτιαγμένο από τα παιδικά όνειρα και τις φοβίες. Τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία καταργούνται, ενώ οι περίεργες γωνίες λήψης και η εισβολή των εικόνων του κλασικού κινηματογράφου υποστηρίζουν τον συμβολικό λεξιλόγιο του Ερίθε.
Η κοινωνία στην ταινία του τελειομανή κινηματογραφιστή απεικονίζεται σαν ένα μελίσσι που δεν υπακούει στους φυσικούς νόμους αλλά στα πειράματα και την τερατώδη φιλοδοξία ενός αινιγματικού μελισσοκόμου.
Στο ποιητικό παζλ του σκηνοθέτη συνυπάρχουν η πολιτική, ο υπαρξιακός στοχασμός, η γοητεία του κλασικού κινηματογράφου και η ανθρώπινη σκληρότητα. Όσοι έχουν εθιστεί στις γρήγορες εναλλαγές εικόνων του σύγχρονου σινεμά, ίσως νιώσουν αμήχανα στην αρχή. Πρόκειται για μια εξαιρετική ταινία που απαιτεί όμως τη συμμετοχή και την εγρήγορση του θεατή.
Παίζουν οι : Άννα Τόρεντ, Φερνάντο Φερνάν Γκομέζ, Τερέζα Γκιμπέρα, Ιζαμπέλ Τελερία, Κέτι ντε λα Καμάρα, Χοσέ Βιλάντε.
Η ταινία προβάλλεται στον κινηματογράφο Ριβιέρα από την Carousel Films.
«Μπόνι και Κλάιντ» (1967)
Μπόνι και Κλάιντ : ο μύθος τους δεν έχει ξεθωριάσει
Η ταινία με μια ματιά: Η νεαρή Μπόνι Πάρκερ, μια σερβιτόρα χωρίς αξιόλογες προοπτικές για το μέλλον, γνωρίζει τον μικροκακοποιό Κλάιντ Μπάροου που μόλις έχει βγει από τη φυλακή. Μαζί θα αποτελέσουν ένα θρυλικό ζευγάρι παρανόμων που θα ταπεινώσει τις διωκτικές αρχές και θα γράψει τη δική του ξεχωριστή Ιστορία.
Η Μπόνι Πάρκερ και ο Κλάιντ Μπάροου, τα «παιδιά» της Μεγάλης Ύφεσης της δεκαετίας του ’30, επιστρέφουν εν μέσω κρίσης στους θερινούς κινηματογράφους. Η επανέκδοση του κλασικού αριστουργήματος του Άρθουρ Πεν από τη Seven Films, προσφέρει στους θεατές μια από τις 100 καλύτερες ταινίες του Παγκόσμιου Κινηματογράφου.
To θρυλικό ζευγάρι παρανόμων που ενσάρκωσαν υποδειγματικά ο Γουόρεν Μπίτι και η Φέι Νταναγουέι, «μίλησε» στην καρδιά της επαναστατημένης νεολαίας της δεκαετίας του ’60, ενώ η αντισυμβατική σκηνοθεσία του Άρθουρ Πεν ενθάρρυνε κι άλλους ομότεχνούς του να ξεπεράσουν τον παραδοσιακό συντηρητισμό του Χόλιγουντ ώστε να συμπεριλάβουν στα έργα τους σκηνές βίας και σεξ.
Όπως συμβαίνει στις τυπικές γκανγκστερικές ταινίες το σενάριο εστιάζει στο μηδενισμό και στην έκρηξη βίας, τις παράπλευρες συνέπειες του Μεγάλου Κραχ στην Αμερικανική κοινωνία. Στην κινηματογραφική εκδοχή του Άρθουρ Πεν, οι δύο ήρωες προσπαθούν να αποτινάξουν την οικονομική μιζέρια και τη μικροαστική ηθική για να αδράξουν τη ζωή που τους αξίζει.
Στην πραγματική ιστορία του θρυλικού διδύμου η παράνομη δραστηριότητα του Κλάιντ ξεκίνησε όταν γνώρισε τη 19χρονη Μπόνι, η οποία ήταν ήδη παντρεμένη με ένα φυλακισμένο δολοφόνο. Στην ταινία όμως, η Μπόνι παρασύρεται στην ιλιγγιώδη πορεία της από τον Κλάιντ, τον από μηχανής θεό, ο οποίος μαγεύει τη βαριεστημένη, γοητευτική σερβιτόρα με την προοπτική μιας συναρπαστικής, ανέμελης ζωής. Στο σκηνοθετικό εγχείρημα του Άρθουρ Πεν ο ρομαντισμός και οι κωμικές πινελιές προστίθενται ακόμη και στις πιο δραματικές στιγμές του έργου.
Στην αρχή της πορείας τους, οι Μπόνι και Κλάιντ χτίζουν τη φήμη τους στρεφόμενοι ενάντια στις τράπεζες. Μια από τις πιο χαρακτηριστικές σκηνές δείχνει τον Κλάιντ να δανείζει το πιστόλι του σε έναν οικογενειάρχη που μόλις έχει κατασχεθεί το σπίτι του για χρέη προς την τράπεζα. Ο δρόμος της παρανομίας όμως σταδιακά οδηγεί τους ήρωες σε μια αιματοβαμμένη διαδρομή, χωρίς γυρισμό.
Συνοδοιπόροι τους είναι ο αδελφός του Κλάιντ, ο Μπακ (ο εξαιρετικός Τζιν Χάκμαν) μαζί με την υστερική γυναίκα του, Μπλανς (Έστελ Πάρσονς) και ο νεαρός Μος (Μάικλ Πόλαρ), πρώην τρόφιμος του αναμορφωτηρίου. Η σύγκρουση ανάμεσα στην Μπλανς και την αντισυμβατική Μπόνι θέτει σε δοκιμασία τη συμμορία.
Τολμηρά διαγράφεται και το ψυχολογικό υπόβαθρο του Κλάιντ: οι εκρήξεις βίας εμφανίζονται ως μια προσπάθεια αντιστάθμισης του τραυματισμένου ανδρισμού του, εξαιτίας των προβλημάτων που αντιμετωπίζει στην σεξουαλική του ζωή.
Δεν είναι τυχαίο ότι το φιλμ του Άρθουρ Πεν έχει δεχτεί επιρροές από το Νέο Κύμα του Γαλλικού Κινηματογράφου. Αρχικά οι παραγωγοί είχαν προτείνει στον Φρανσουά Τρυφώ και αργότερα στον Ζαν Λικ Γκοντάρ να αναλάβουν τη σκηνοθεσία. Ο πρώτος όμως ήθελε να επικεντρωθεί στα γυρίσματα του «Φάρεναϊτ 451» ενώ ο δεύτερος αρνήθηκε τη συμμετοχή του για λόγους που μέχρι τώρα παραμένουν μυστήριο στα παρασκήνια της κινηματογραφικής βιομηχανίας.
Η ταινία προβάλλεται στους κινηματογράφους από τη Seven Films.
«Βaaria: Η πόλη του ανέμου»
Η Σικελία του Τορνατόρε
Η ταινία με μια ματιά: Οικογενειακή σάγκα που ξετυλίγει τη ζωή και τα όνειρα τριών διαφορετικών γενεών στη Σικελία, από τη δεκαετία του ’30 ως τη δεκαετία του ’80.
Ο βραβευμένος με Όσκαρ Τζουζέπε Τορνατόρε έχει δηλώσει πως δεν πρόκειται για μια αυτοβιογραφική ταινία αλλά για την πιο προσωπική δουλειά του μέχρι σήμερα. Η «Baaria-η πόλη του ανέμου» είναι ένα έπος, με ισχυρές δόσεις χιούμορ, με φόντο την ιδιαίτερη πατρίδα του σκηνοθέτη. Πρόκειται για μια από τις πιο ακριβοπληρωμένες παραγωγές που έχουν γυριστεί στην Ιταλία τα τελευταία χρόνια, αφού κόστισε περίπου 30 εκατομμύρια. Πρωταγωνιστούν ο Φρανσέσκο Σιάνα, και η πρωτοεμφανιζόμενη Μαργκαρέτ Μαντέ, πλαισιωμένοι από ένα κάστ 100 Ιταλών ηθοποιών. Ανάμεσά τους και η Μόνικα Μπελούτσι η οποία κάνει ένα σύντομο πέρασμα. Ο μάγος της κινηματογραφικής μουσικής, Ένιο Μορικόνε επιστρέφει και πάλι με αφορμή τον Τορνατόρε.
Η ταινία προβάλλεται στους κινηματογράφους από την Odeon.

Τετάρτη, 28 Ιουλίου 2010

Διάσημοι σταρ και μεγάλες παραγωγές στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο


Μεγάλες παραγωγές, διάσημοι αστέρες του σινεμά και αρκετές πρεμιέρες αποτελούν το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, που ευελπιστεί έτσι να «κλέψει» λίγη από τη λάμψη των άλλων μεγάλων κινηματογραφικών φεστιβάλ του πλανήτη.

Πρεμιέρα στο Φεστιβάλ, που ξεκινά στις 9 Σεπτεμβρίου, κάνουν -μεταξύ άλλων- οι νέες ταινίες των Ρόμπερτ Ρέντφορντ, Γκιγιόμ Κανέ, Μάικλ Γουιντερμπότομ, Τζον Κάμερον Μίτσελ.

Ανάμεσα στις πολυαναμενόμενες ταινίες του Φεστιβάλ The Conspirator του Ρόμπερτ Ρέντφορντ που εξετάζει τη δολοφονία του προέδρου Λίνκολν. Πρωταγωνιστούν η Ρόμπιν Ράιτ Πεν, ο Τζέιμς ΜακΑβοϊ και ο Κέβιν Κλάιν και αναμένεται να προβληθεί στο Roy Thomson Hall, όπου παραδοσιακά προβάλλονται πολλές ταινίες που... γλυκοκοιτάζουν τα Όσκαρ.

Παράλληλα, στο Φεστιβάλ θα προβληθεί η βρετανική δραματική ταινία Never Let Me Go, με πρωταγωνίστριες τις Κίρα Νάιτλι και Κάρεϊ Μάλιγκαν. Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Κάζουο Ισιγκούρο.

Αλλά και άλλες ταινίες με πρωταγωνιστές διάσημους σταρ του Χόλιγουντ -όπως οι Νικόλ Κίντμαν, Γιούαν ΜακΓκρέγκορ, Έλεν Μίρεν, Σαμ Ουόρδινγκτον, Κόλιν Φερθ, Μπεν Αφλεκ- θα δώσουν λίγη από τη λάμψη τους στο Φεστιβάλ.

Στο ένα μέρος του προγράμματος που παρουσιάστηκε πρόσφατα περιλαμβάνονται συνολικά 25 πρεμιέρες. Αναμένεται, ωστόσο, να ανακοινωθούν και άλλοι τίτλοι ταινιών.

Το Φεστιβάλ ρίχνει την αυλαία του στις 19 Σεπτεμβρίου.

Το «Αβαταρ» έσωσε το σινεµά


Το «Αβαταρ» δεν έσωσε µόνο τον Πλανήτη Πανδώρα, αλλά και το σινεµά. Τα τελευταία στοιχεία που προκύπτουν από τον απολογισµό της χρονιάς του Κέντρου Κινηµατογράφου του Ηνωµένου Βασιλείου (UΚ Film Council) αναδεικνύουν την ταινία του Τζέιµς Κάµερον ως τη µεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία όλων των εποχών. Οπως µάλιστα αναφέρει το δηµοσίευµα της εφηµερίδας «Guardian», «µετά την επιτυχία της ταινίας “Κουρδιστό πορτοκάλι” την εποχή της αλλαγής των υποδιαιρέσεων της λίρας, φαίνεται ότι η τρισδιάστατη τεχνολογία (3D) βοήθησε την κινηµατογραφική βιοµηχανία να ξεπεράσει την κρίση».

Ακούγεται λογικό. Τη στιγµή που ο κόσµος άρχισε τις περικοπές, µειώνοντας τις περιττές καταναλωτικές του συνήθειες και µαταιώνοντας τις διακοπές του στο εξωτερικό, επαναπροσδιόρισε τις ανάγκες του. Κράτησε όµως ως «απαραίτητα» τα έξοδα για σινεµά, επισηµαίνει ο διευθυντής του αγγλικού Κέντρου Κινηµατογράφου Τζον Γούντγορντ και αναφέρεται στο φαινόµενο «Αβαταρ. «Οι αριθµοί αποδεικνύουν ότι ο κόσµος ενδιαφέρεται για το σινεµά, αφού το θεωρεί µέρος του ελεύθερου για ψυχαγωγία χρόνου».

Το 2009 λοιπόν ήταν η πιο καλή χρονιά για το σινεµά των τελευταίων δεκαετιών. Με το «Αβαταρ» να δηµιουργεί ασπίδα προστασίας κατά της κρίσης στις αίθουσες κινηµατογράφου. Οι εισπράξεις από τα εισιτήρια έφτασαν τα 944 εκατοµµύρια λίρες (1,12 δισ. ευρώ) και η άνοδος των θεατών που µετρώνται σε 174 εκατοµµύρια αποτιµάται σε αύξηση 6%. Είναι η δεύτερη µεγαλύτερη αύξηση στην προσέλευση κοινού που έγινε από το 1971. Τότε που βγήκε στις αίθουσες «Το κουρδιστό πορτοκάλι» του Στάνλεϊ Κιούµπρικ.

Ηδη από τις δεκαετίες του ‘50 και του ‘60 οι θεατές είχαν αρχίσει να µειώνουν τις εξόδους τους στο σινεµά, καθώς η τηλεόραση εισέβαλε στα νοικοκυριά και τη ζωή τους. Στη δεκαετία του ‘80, η άφιξη του βίντεο καταπόντισε τις κινηµατογραφικές παραγωγές. Η προσέλευση έπεσε στο ναδίρ το 1984, µε µόνο 54 εκατοµµύρια θεατές να ενδιαφέρονται να δουν στη µεγάλη οθόνη το «Καράτε Κιντ» και το «Ghostbusters».

Η ανάκαµψη για τη βιοµηχανία του κινηµατογράφου ήρθε µε τις µούλτιπλεξ αίθουσες και τα νέα συστήµατα ήχου.

Τα οποία ενίσχυαν τα ειδικά εφέ των νέων υπερπαραγωγών τύπου «Spider-Μan», «Αρχοντας των δαχτυλιδιών» και των ταινιών του Χάρι Πότερ. Ενώ η µεγάλη εισπρακτική επιτυχία του «Αβαταρ» οφείλεται στην εξέλιξη της τεχνολογίας που προκάλεσε την περιέργεια του κόσµου να δει έναν άλλο πλανήτη µέσα από 3D γυαλιά.

Στην Ελλάδα το «Αβαταρ» του Τζέιµς Κάµερον έκοψε περίπου 1 εκατοµµύριο εισιτήρια
Ο «Τιτανικός», ο «Χάρι Πότερ» και ο «Αρχοντας»

Το «Αβαταρ» κατέλαβε την πρώτη θέση του καταλόγου των 20 ταινιών που άντεξαν στις πληθωριστικές τάσεις της οικονοµίας των τελευταίων τριάντα χρόνων.

Ενώ οι υπόλοιπες ταινίες που έφεραν εκατοµµύρια θεατών στις αίθουσες είναι: «Τιτανικός» (1998), «Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος» (2001), «Αρχοντας των δαχτυλιδιών. Η συντροφιά του δαχτυλιδιού» (το α’ µέρος τριλογίας, το 2001), «Μama Μia!» (2008), «Τα σαγόνια του καρχαρία» (1975), «Αρχοντας των δαχτυλιδιών. Η επιστροφή του βασιλιά» (το γ’ µέρος , 2003), «Τζουράσικ Παρκ» (1993), «Ανδρες µε τα όλα τους» (1997), «Αρχοντας των δαχτυλιδιών. Οι δύο πύργοι» (το β’ µέρος, 2002), «Star Wars» (1977), «Χάρι Πότερ και η Αίθουσα των Μυστικών» (2002), «Star Wars Επεισόδιο 1: Η αόρατη απειλή» (1999), «Grease» (1978), «Τζέιµς Μποντ Casino Royale» (2006), «Πειρατές της Καραϊβικής: το σεντούκι του νεκρού» (2006), «Ε.Τ. ο εξωγήινος» (1982), «Τoy Story» (2000), «Χάρι Πότερ και το Κύπελλο της Φωτιάς» (2005), «Shrek 2» (2004).
TA NEA

Τρίτη, 27 Ιουλίου 2010

Τα Κόκκινα Παπούτσια

Ένα από τα ομορφότερα μιούζικαλ, παίζεται σε μια φροντισμένη επανέκδοση... Ο αυταρχικός ιμπρεσάριος Μπόρις Λερμοντόφ του ομώνυμου θιάσου, απαιτεί από τους συνεργάτες του απόλυτη αφοσίωση στην τέχνη τους αλλά και σε αυτόν τον ίδιο. Κάτω από αυτήν την αυστηρή καθοδήγηση, η νεαρή αριστοκρατικής καταγωγής μπαλαρίνα Βίκυ Πέιτζ βρίσκεται με την πρώτη της μόλις πρωταγωνιστική εμφάνιση να γνωρίζει τεράστια επιτυχία. Χορεύει τον κεντρικό ρόλο στη παράσταση -μεταφορά του παραμυθιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν "Τα Κόκκινα Παπούτσια" με την οποία τα Μπαλέτα Λερμοντόφ κάνουν μια εξαιρετικά επιτυχημένη πρεμιέρα στο Μόντε Κάρλο. Υπό την μέθη της επιτυχίας και της ειδυλλιακού τοπίου, η Βίκυ ερωτεύεται τον Τζούλιαν, τον νεαρό συνθέτη της μουσικής στα Κόκκινα Παπούτσια. Όταν ο Λερμοντόφ πληροφορείται τη σχέση των δύο νέων, εξοργίζεται... Ανάμεσα στο αισθαντικό παραμύθι και στη ρεαλιστική απεικόνιση του παρασκηνίου της χορευτικής δημιουργίας, το κλασσικό αυτό βρετανικό μιούζικαλ του 1948 φέρει τη σφραγίδα του μοναδικού στιλίστα Μάικλ Πάουελ. Μια από τις ωραιότερες δουλειές που έκανε μαζί με το μόνιμο συνεργάτη του Έμερικ Πρεσμπέργκερ, ξεχωρίζει για τη λυρική ατμόσφαιρα και την αισθητική αρτιότητα κάποιων σκηνών. Την αποκατάσταση της ταινίας επιμελήθηκε ο Μάρτιν Σκορσέζε μαζί με τη μοντέζ του Θέλμα Σουνμέικερ, χήρα του Πάουελ.

Θοδωρής Τσιάτσικας

Τίτλος: Τα Κόκκινα Παπούτσια

Αγγλ. Τίτλος: The Red Shoes

Σκηνοθέτης: Μάικλ Πάουελ, Έμερικ Πρεσμπέργκερ

Ηθοποιοί: Μόιρα Σίρερ, Μάριους Γκέρινγκ, Αντον Γουόλμπρουκ, Λεονίντ Μασίν, Λουντμίλα Τσέρινα

Έτος: 1948

Χώρα: Μ. Βρετανία

Κατηγορία: ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ

 Που Παίζεται
ΑΘΗΝΑΙΑ (Θερινό)
Αθήνα , Κολωνάκι
ΠεΤε:20.30, 23.00
ΑΒΑΝΑ (ΘΕΡΙΝΟ)
Αθήνα , Χαλάνδρι
ΠεΤε:20.50, 23.10
ΨΥΡΡΗ (Θερινό)
Αθήνα , Ψυρρή
ΠεΤε:20.50, 23.15
OTENET.GR

"Η ανταρσία της κόκκινης Μαρίας"



"Η ανταρσία της κόκκινης Μαρίας" είναι η νέα ταινία του Κώστα Ζάπα.

Σε μια πόλη, με heavy metal μουσική και τη φωνή της Μαρία Κάλλας να στοιχειώνει τους ήρωες, ένας ηλικιωμένος άντρας, πρώην τρομοκράτης, που ντύνεται γυναίκα, «η κόκκινη Μαρία», ζει χωρίς νόμους και κρύβεται στο περιθώριο σαν πόρνη και διασκεδαστής, χορεύοντας στα cafe παλιούς, ξεπερασμένους χορούς, για τους θαμώνες, που του δίνουν λεφτά. Στο δρόμο συναντά ένα νεαρό αγόρι που μένει εκεί σα χαμίνι, ετοιμοθάνατο από επίθεση νεοφασιστών, που ζουν στην ίδια πόλη. Το αγόρι, εξαρτημένο από το αλκοόλ, ακούει τη φωνή της Μαρία Κάλλας, μιλάει με τη νεκρή ντίβα, με τη μάνα που του λείπει. Σε overdose ονειρεύεται τον τέλειο κόσμο. «Η κόκκινη Μαρία» σώζει το αγόρι και του μαθαίνει τη δουλειά. Για να επιβιώσουν μπουκάρουν σε cafe, δίνοντας παραστάσεις που μιλάνε για ένα νέο πολιτικό Θεό, για το πολιτικό λάθος του Θεού και για το τέλος της ιδεολογίας. Ο κόσμος τους είναι άγριος. Κι αστείος. Μαζί γίνονται ο μάγος της φυλής, ο ιερός τρελός, ο αντάρτης. Ζουν μια μαγική προσωπική επανάσταση. Όμως μια σειρά από φόνους θα τους κάνουν από ιδεολόγους, κατά συρροήν δολοφόνους.

ΠΡΩΤΑΓΟΝΙΣΤΟΥΝ: Αντώνης Παπαδόπουλος, Χρήστος Βερνίκος, Κώστας Κουρτάρας, Χάρης Φλουσκούνης, Τριανταφυλλιά Δημητριάδη, Βαγγέλης Ράπτης, Γιώργος Γαβαλάς, Αιμιλία Κουγιά, Ελένη Κωλέττη, Ελένη Νταλάκα, Μαρία Παντέμη, Martin Andree , Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος, Αλέξανδρος Σπανίδης, Loucas Touliatos, Ευαγγελία Χάλαρη, Μιχαήλ Χριστοφίνης, Alex Kelly, Loreta Mackoley, Julian Triandafyllou, Χρυσάφω Αρβανίτη, Κωνσταντίνος Κουντούρης, Πολυξένη Κουτεντάκη, Πάολα Πλααβίδη ,Κατερίνα Πούτου, Μαρίνος Σταθόπουλος,

κάμερα/σενάριο/σκηνοθεσία: ΚΩΣΤΑΣ ΖΑΠΑΣ
Μουσική: Αλέξανδρος Σπανίδης, Ασημάκης Ρέππας
Τραγουδούν: Alex S, Αλεξάνδρα Μισαηλίδου
Ηχοληψία & sound design: Ηλίας Φλάμμος
Κάστινγ: Athenscasting
Βοηθός Μοντάζ & τραίλερ: Λούκας Τουλιάτος
Βοηθός παραγωγής: Αιμιλία Κουγιά
Επεξεργασία εικόνας: Studio 37
Επεξεργασία ήχου: Silicon Factory
Παραγωγός: Γρηγόρης Αθανασίου
Μια παραγωγή της MINUS PICTURES

Ο Κώστας Ζάπας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969.
Tο ευρωπαϊκό κινηματογραφικό περιοδικό Cineuropa τον χαρακτήρισε ως «έναν από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους διεθνείς σκηνοθέτες του σινεμά του δημιουργού», η έγκριτη βρετανική εφημερίδα The Guardian τον θεωρεί ως «έναν από τους πρωταγωνιστές της ανερχόμενης ελληνικής νέας κινηματογραφικής γενιάς» και η γαλλική L’Humanite αναφέρει τον Κώστα Ζάπα ως «την ελληνική εξαίρεση» (Michele Levieux).
Από τον Μάιο του 2007 και ύστερα από συμφωνία που υπεγράφει ανάμεσα στην ZENTROPA, εταιρία παραγωγής του Λαρς φον Τριερ, το σύνολο του έργο του εκπροσωπείται από την εταιρία διεθνών κινηματογραφικών πωλήσεων της Zentropa, την TRUST FILM SALES.

Δευτέρα, 26 Ιουλίου 2010

«Πίσω» από τον DiCaprio η Jolie



Ο Leonardo DiCaprio  κατέκτησε την κορυφή του αμερικανικού box office αφήνοντας στη δεύτερη θέση την Angelina Jolie, σύμφωνα με στοιχεία που δόθηκαν  στη δημοσιότητα.

Η επιστημονικής φαντασίας ταινία θρίλερ του DiCaprio, Inception, βρέθηκε στην κορυφή του αμερικανικού box office για δεύτερη εβδομάδα συγκεντρώνοντας 43,5 εκατομμύρια δολάρια.

Το πρώτο Σαββατοκύριακο της προβολής του, το κατασκοπευτικό θρίλερ δράσης Salt με τηνAngelina Jolie συγκέντρωσε 36,5 εκατομμύρια δολάρια. Η διάσημη ηθοποιός υποδύεται μια πράκτορα της CIA, που καταζητείται μετά τις κατηγορίες ότι είναι Ρωσίδα διπλή κατάσκοπος.

Η ταινία Despicable Me, ένα φιλμ κινουμένων σχεδίων, για ένα ον που συνωμοτεί για να κλέψει το φεγγάρι, συγκέντρωσε 24,1 εκατομμύρια δολάρια.

Στην τέταρτη θέση του αμερικανικού box office βρίσκεται η ταινία The Sorcerer\'s Apprentice , (Ο Μαθητευόμενος του Μάγου) με 9,69 εκατομμύρια δολάρια και στην πέμπτη το Toy Story 3 με 9,03 εκατομμύρια δολάρια.

H Σάλμα Χάγιεκ σε μία ξεκαρδιστική κωμωδία


«Οι Μεγάλοι» είναι ο τίτλος της νέας ταινίας του Ντένις Ντούγκαν. Σε αυτό πρωταγωνιστούν Κρις Ροκ, Ρομπ Σνάιντερ, Σάλμα Χάγιεκ, Άνταμ Σάντλερ, Κέβιν Τζέιμς και Ντέιβιντ Σπέιντ.

Η υπόθεση: Τριάντα ολόκληρα χρόνια μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, πέντε καλοί φίλοι, o ξεκαρδιστικός Άνταμ Σάντλερ («YouDon\'tmesswiththeZohan», «I now pronounce you Chuck & Larry», «Click», «Anger Management»), ο Κέβιν Τζέιμς (επίσης πρωταγωνιστής στις ίδιες ταινίες), ο Ρομπ Σνάιντερ, ο Κρις Ροκ και ο Ντέιβιντ Σπέιντ, άλλοι παντρεμένοι πια, μαζί με τις γυναίκες τους (Σάλμα Χάγιεκ, «Frida», «Banditas» είναι η σύζυγος του Σάντλερ στην ταινία), και άλλοι ανύπαντροι, ξανασυναντιούνται για να περάσουν μαζί το Σαββατοκύριακο της 4ης Ιουλίου και να αποδείξουν πως παραμένουν για πάντα αμετανόητοι έφηβοι… Η dream team της σύγχρονης κωμωδίας του Χόλυγουντ με μία νέα ταινία που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων…!

Ηι Σάλμα Χάγεκ που πρωταγωνιστεί στην ταινία αναφέρει χαρακτηριστικά: « Πάντα οι γυναίκες είναι αυτές που βοηθούν τους άντρες τους να ωριμάσουν. Πρώτα οι μητέρες, μετά οι κοπέλες τους, οι σύζυγοι και τέλος οι κόρες τους». Η ηθοποιός που δηλώνει ενθουσιασμένη για τη συνεργασία,προσθέτει: «Είναι σημαντικό να διατηρείς την αθωότητα σου, ακόμα και όταν υπάρχουν δυσκολίες».

Δείτε στο βίντεο που ακολουθεί αποσπάσματα από την ταινία και τις συνεντεύξεις των ηθοποιών που πρωταγωνιστούν...

Σάββατο, 24 Ιουλίου 2010

Τα Κάτω Πεδινά περιμένουν τον Θ. Αγγελόπουλο

Για το Σύλλογο που διοργανώνει το τριήμερο θερινού κινηματογράφου κάθε Αύγουστο στα Κάτω Πεδινά η πρόσκληση του Θόδωρου Αγγελόπουλου ήταν ένα μικρό όνειρο.Όχι μόνο γιατί οι διοργανωτές αγαπούν τον κινηματογράφο, αλλά και γιατί η παρουσία ενός μεγάλου σκηνοθέτη λειτουργεί ως άτυπη επιβράβευση μιας προσπάθειας που ξεκίνησε ερασιτεχνικά και με μόνο κριτήριο την αγάπη για το σινεμά. Και με αυτούς τους όρους συνεχίζεται, μόνο που η διοργάνωση είναι άρτια, σοβαρή και εδραιωμένη στη συνείδηση του κοινού. Το τριήμερο στα Κάτω Πεδινά είναι πλέον θεσμός για το νομό. Φέτος και συγκεκριμένα την Κυριακή 8 Αυγούστου ο Μορφωτικός Εξωραϊστικός Σύλλογος Κάτω Πεδινών (Σουδενών) Ζαγορίου διοργανώνει εκδήλωση στην πλατεία του χωριού με τον τίτλο : «Θεόδωρος Αγγελόπουλος ‘Αναπαράσταση’ 40 χρόνια». Στην εκδήλωση που συνδιοργανώνεται με τη Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Ιωαννίνων, ο κορυφαίος σκηνοθέτης θα τιμηθεί για το σύνολο του έργου του. «Η εκδήλωση πραγματοποιείται με αφορμή τα 40 χρόνια από την ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου ‘Αναπαράσταση’ η οποίαγυρίστηκε στο Ζαγόρι και αποτελεί την αφετηρία του ΝέουΕλληνικούΚινηματογράφου» αναφέρουν μέλη του Συλλόγου.Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται και η έκθεση φωτογραφίας δύο φωτογράφων και στενών συνεργατών του σκηνοθέτη. Του Ανδρέα Σινανού (συνεργάστηκε στο «Θίασο») και του Δημήτρη Σοφικίτη (φωτογράφος στο «Λιβάδι που δακρύζει»).

ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΟΣ ΑΓΩΝ

Παρασκευή, 23 Ιουλίου 2010

Ψυχολογικό θρίλερ με τη Νάταλι Πόρτμαν θα ανοίξει την αυλαία του Φεστιβάλ Βενετίας

Η ταινία Black Swan, ψυχολογικό θρίλερ με την Νάταλι Πόρτμαν σε σκηνοθεσία Ντάρεν Αρονόφσκι, θα ανοίξει την αυλαία του κινηματογραφικού Φεστιβάλ Βενετίας, σύμφωνα με τους διοργανωτές.

Στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης ο Βενσάν Κασέλ και η Γουινόνα Ράιντερ.

Η υπόθεση επικεντρώνεται στην αντιπαλότητα δύο χορευτών μπαλέτου και εκτυλίσσεται στη Νέα Υόρκη.

Η Νίνα (Πόρτμαν) είναι μπαλαρίνα σε μια σχολή μπαλέτου της Νέας Υόρκης. Όταν ο καλλιτεχνικός Διευθυντής Τόμας Λιρόι (Κασέλ) αποφασίζει να αντικαταστήσει την πρώτη μπαλαρίνα Μπεθ Μακιντάιρ (Ράιντερ) στην παράσταση «Swan Lake», η Νίνα είναι η πρώτη επιλογή του.

Όμως ο ανταγωνισμός έρχεται στο πρόσωπο της νέας χορεύτριας Λίλι (Κούνις). Η παράσταση απαιτεί μια χορεύτρια που μπορεί να ερμηνεύσει τον Λευκό Κύκνο με αθωότητα και τον Μαύρο Κύκνο με δόλο και αισθησιασμό. Η Νίνα αν και ταυτίζεται απόλυτα στο ρόλο του Λευκού Κύκνου, έρχεται σιγά-σιγά σε επαφή με την σκοτεινή πλευρά της...

«Το καστ και οι συντελεστές του Black Swan έχουν ενθουσιαστεί και αισθάνονται τιμή από την απόφαση της επιτροπής» δήλωσε ο σκηνοθέτης της ταινίας, λέγοντας ότι είναι μεγάλη τιμή να περπατάς στο κόκκινο χαλί του Λίντο.

Υπενθυμίζεται ότι ο Ντάρεν Αρονόφσκι είχε κερδίσει το μεγάλο βραβείο του Φεστιβάλ Βενετίας, το Χρυσό Λιοντάρι, το 2008 με την ταινία του Ο Παλαιστής.

Το Φεστιβάλ θα διαρκέσει από την 1η έως την 11η Σεπτεμβρίου και το πλήρες πρόγραμμα θα ανακοινωθεί αργότερα μέσα στον Ιούλιο.

Πρόεδρος της επιτροπής θα είναι φέτος ο σκηνοθέτης Κουέντιν Ταραντίνο

Πέμπτη, 22 Ιουλίου 2010

Οι ταινίες της εβδομάδας

Η κινηματογραφική αδρεναλίνη ανεβαίνει χάρη στις επανεκδόσεις κλασικών ταινιών: η «Γυναίκα της διπλανής πόρτας» του Τρυφώ με τη Φανί Αρντά και τον Ζεράρ Ντεπαρντιέ, ο «Μεγάλος ύπνος» του Χάουαρντ Χοκς με τους Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και τη Λορήν Μπακόλ και το δράμα «Τα κόκκινα παπούτσια» των Πάουελ και Πρεσμπέργκερ με τη Μόιρα Σίρερ. Ένα σύγχρονο, βραβευμένο νουάρ από την Ισπανία, «Τα 25 Καράτια» και η μέτρια κωμωδία του Ντένις Ντάγκαν «Οι μεγάλοι» συμπληρώνουν τις ταινίες αυτής της εβδομάδας.
 
«Η γυναίκα της διπλανής πόρτας»
Ο έρωτας στο φακό του Τρυφώ

H ταινία με μια ματιά: Η Φανί Αρντάν και ο Ζερά Ντεπαρντιέ εμφανίζονται δέσμιοι ενός παράλογου ερωτικού πάθος στην εμβληματική ταινία του Φρανσουά Τρυφώ «Η γυναίκα της διπλανής πόρτας» που προβάλλεται σε επανέκδοση αυτή την εβδομάδα στους κινηματογράφους. Ο Τρυφώ υιοθετεί το σασπένς αλλά και τη διεισδυτική ματιά του Χίτσκοκ.
Ο Τρυφώ δεν ανήκε στους ριζοσπάστες του κινήματος της νουβέλ βαγκ, όπως ο Γκοντάρ, όμως κατόρθωσε να σκιαγραφήσει με λιτότητα και ακρίβεια τα ανθρώπινα πάθη. Η «Γυναίκα της διπλανής πόρτας» συγκαταλέγεται στις σημαντικότερες στιγμές της φιλμογραφίας του και αποκαλύπτει τον μεγάλο θαυμασμό του σκηνοθέτη για τον Χίτσκοκ, για τον οποίο μάλιστα είχε γράψει ένα βιβλίο.
Το δράμα των πρωταγωνιστών εισάγεται με μια σκηνή «αποστασιοποίησης» που ταυτίζει τη ματιά του θεατή με τον κινηματογραφικό φακό. Παρακολουθούμε την αφήγηση της μαντάμ Ζουβ, η οποία ξετυλίγει με αφοπλιστική απλότητα την ιστορία του καταστροφικού πάθους που παρέσυρε στη δίνη του τον Μπερνάρ (Ζεράρ Ντεπαρντιέ) και την Ματίλντ (Φανί Αρντάν).
Απευθυνόμενη προς το κινηματογραφικό συνεργείο η μαντάζ Ζουβ προσκαλεί τον φακό να έρθει κοντύτερα ώστε να δούμε τα ίχνη που άφησε πάνω της ένας παλιός έρωτας. Η σικάτη μαντάμ Ζουβ αποπειράθηκε κάποτε να αυτοκτονήσει για χάρη ενός μυστηριώδους άντρα. Το αποτέλεσμα ήταν μια ελαφριά αναπηρία αλλά και η δραστική αλλαγή της κοσμοθεωρίας της.
Η μαντάμ Ζουβ εξοβέλισε από τη ζωή της τα επικίνδυνα πάθη και έγινε ιδιοκτήτρια ενός τένις κλαμπ σε μια επαρχιακή πόλη της Γαλλίας.Η τραγική ιστορία του Μπερνάρ και της Ματίλντ λειτουργεί σαν ένα ακόμη επιχείρημα υπέρ των επιλογών της.
Ο Μπερνάρ ζούσε ευτυχισμένος μαζί με τη σύζυγό του Αρλέτ και τον γιο του Τομάς, μέχρι τη στιγμή που η Ματίλντ, ένας παλιός του έρωτας, μετακόμισε στο διπλανό σπίτι. Παρότι η Ματίλντ ήταν νιόπαντρη, η σπίθα της παλιάς ερωτικής φλόγας σιγόκαιγε.
Η ρουτίνα του έγγαμου βίου, ένα προστατευτικό καταφύγιο για τους δύο ήρωες που θέλησαν να ξορκίσουν τα τραύματα του παρελθόντος, παραχωρεί τη θέση της στις ενοχές, την αγωνία, τη ζήλια και το θυμό. Η αντίθεση ανάμεσα στην επίπλαστη, γαλήνια καθημερινότητα και τις γεμάτες ένταση συναντήσεις του παράνομου ζευγαριού, μας οδηγεί στον πυρήνα της ταινίας: στον παραλογισμό του ερωτικού πάθους.
Η εικόνα που έχουν ο Μπερνάρ και η Ματίλντ για το αντικείμενο του πόθου τους φαίνεται να μην επιβεβαιώνεται από τις εμπειρίες των συζύγων τους. Ο Τρυφώ αποκαλύπτει τα άγνωστα πρόσωπα που μπορεί να κρύβει κανείς απέναντι σε διαφορετικούς ερωτικούς συντρόφους.
Η Ματίλντ και ο Μπερνάρ αποτελούν έναν εκρηκτικό συνδυασμό που συνοψίζεται στη φράση της μαντάμ Ζουβ: «ούτε μαζί, ούτε χώρια». Η εκπληκτική χημεία ανάμεσα στον Ζεράρ Ντεπαρντιέ και τη Φανί Αρντάν, δημιούργησε στο κοινό την πεποίθηση ότι οι δύο πρωταγωνιστές μοιράζονταν μια εξίσου δυνατή σχέση και στην πραγματικότητα, κάτι που δεν επιβεβαιώθηκε ποτέ.
Η Φανί Αρντάν, η οποία παντρεύτηκε τον Τρυφώ και απέκτησε μαζί του μια κόρη, οφείλει σε μεγάλο βαθμό τη διεθνή ακτινοβολία της στη «Γυναίκα της διπλανής πόρτας» (1981). Το φιλμ ήταν υποψήφιο για δύο βραβεία Σεζάρ και έλαβε διακρίσεις σε όλο τον κόσμο, από την Ευρώπη μέχρι την Ιαπωνία.
Πρωταγωνιστούν ο Ζεράρ Ντεπαρντιέ και η Φανί Αρντάν
H ταινία προβάλλεται στους κινηματογράφους από την Art Free.

«Τα κόκκινα παπούτσια»
Επανέκδοση με άρωμα ρομαντισμού
Η ταινία με μια ματιά: Η Βίκυ Πέιτζ ανερχόμενη πρίμα μπαλαρίνα, αριστοκρατικής καταγωγής, υποτάσσεται πλήρως στην αυστηρή πειθαρχία του ιμπρεσάριου Μπόρις Λεμορντόφ, ο οποίος διευθύνει το ομώνυμο, διάσημο μπαλέτο. Ο Λεμορντόφ, ο χαρισματικός δικτάτορας του θιάσου φυλάει ζηλότυπα τις ταλαντούχες χορεύτριες από τις σειρήνες του έρωτα, καθώς πιστεύει ότι η απόλυτη αφοσίωση στην τέχνη και το καλλιτεχνικό του όραμα δεν αφήνουν περιθώρια για προσωπική ζωή. Η νεαρή κοπέλα με τον ενθουσιασμό και το πάθος της για το χορό φαντάζει η κατάλληλη επιλογή για να σμιλέψει ο φιλόδοξος ιμπρεσάριος τη φιγούρα της ιδανικής μπαλαρίνας.
Χάρη στο Ίδρυμα Μάρτιν Σκορσέζε και τα Αρχεία Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια η κλασική ταινία «Τα κόκκινα παπούτσια» (1948) των Μάικλ Πάουελ και Έμερικ Πρεσμπέργκερ, προβάλλεται και πάλι στους ελληνικούς κινηματογράφους σε μια πλήρως αποκατεστημένη κόπια. «Η σύλληψη των Πάουελ και Πρεσμπέργκερ για τη διασκευή στα ‘Κόκκινα Παπούτσια’ είναι ανεπανάληπτη. Ειλικρινά, είναι η πιο όμορφη τεχνικολόρ ταινία που γυρίστηκε ποτέ! Ένα από τα αληθινά θαύματα στην ιστορία του σινεμά», υποστηρίζει ο Μάρτιν Σκορσέζε.
Η ταινία εντάσσεται στο νέο-ρομαντικό κίνημα της Βρετανίας, ωστόσο είναι ευδιάκριτα τα εξπρεσιονιστικά στοιχεία στη σκηνογραφία και το σενάριο, καθώς η κεντρική ηρωίδα Βίκυ Πέιτζ (Μόιρα Σίρερ) χορεύει σε μια σκηνή που αντανακλά τις προσδοκίες αλλά και τους φόβους της. Με όχημα το παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Τα κόκκινα παπούτσια» οι δημιουργοί της ταινίας εστίασαν στην τραγική διάσταση της καλλιτεχνικής φιλοδοξίας.
Η Βίκυ Πέιτζ επιλέγεται για τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παράσταση- μεταφορά του παραμυθιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Τα κόκκινα παπούτσια». Το συγκεκριμένο έργο αποκτά συμβολικές προεκτάσεις για τους πρωταγωνιστές του δράματος. Η κεντρική ηρωίδα του παραμυθιού εξαιτίας των μαγεμένων κόκκινων υποδημάτων της είναι καταδικασμένη να χορεύει ασταμάτητα, αψηφώντας την κούραση και το χρόνο.
Με τον ίδιο τρόπο και η Βίκυ Πέιτζ αρχίζει να αισθάνεται περιορισμένη στη χρυσή φυλακή του Λεμορντόφ . Μετά τη θριαμβευτική εμφάνισή της στο Μόντε Κάρλο συνάπτει ερωτική σχέση με τον συνθέτη της μουσικής του μπαλέτου, τον Τζούλιαν, προκαλώντας την οργή του προστάτη της που είναι κρυφά ερωτευμένος μαζί της.
Η ιστορία του σεναρίου εικάζεται από πολλούς ότι προέκυψε από τη σχέση του διάσημου ιμπρεσάριου της εποχής Σεργκέι Ντιαγκίλεφ με τον θρυλικό χορευτή Νιζίνσκι, ο οποίος εγκατέλειψε τον εραστή και μέντορά του για να παντρευτεί μια βρετανίδα μπαλαρίνα.
Οι σκηνοθέτες της ταινίες όμως υποστήριζαν ότι τα στοιχεία του χαρακτήρα του Λεμορντόφ τα εμπνεύστηκαν από τον πρώτο τους δάσκαλο σκηνοθέτη Αλεξάντερ Κόρντα. Οι ίδιοι επέλεξαν διάσημους επαγγελματίες χορευτές με υποκριτικές ικανότητες: η Μόιρα Σίρερ, ο Λεονίντ Μασίν, ο Ρόμπερτ Χέλπμαν και η Λουντμίλα Τσερίνα που εμφανίζονται στην ταινία προέρχονταν από διάσημους θιάσους της εποχής όπως το Royal Ballet. Η ταινία τιμήθηκε με δύο Όσκαρ, Μουσικής (για την πρωτότυπη σύνθεση του Μπράιαν Ήσντεϊλ) και καλλιτεχνικής διεύθυνσης.
Παίζουν οι Μόιρα Σίρερ, Λεονίντ Μασίν, Ρόμπερτ Χέλπμαν, Λουντμίλα Τσερίνα κ.α. Η ταινία προβάλλεται από τη Filmtrade.
«25 Καράτια»
Ένα νουάρ για τη Βαρκελώνη
H ταινία με μια ματιά: Ο Άμπελ κινείται στις παρυφές του περιθωρίου, αναλαμβάνοντας την είσπραξη «δανεικών» για λογαριασμό του αφεντικού του. Η Κέι από την άλλη πλευρά, εκπαιδεύτηκε νωρίς από τον μικροκακοποιό πατέρα της, να ελίσσεται και να παίρνει αυτό που θέλει. Με αφορμή μια αποτυχημένη κλοπή, οι δρόμοι του Άμπελ και της Κέι διασταυρώνονται με απρόβλεπτες συνέπειες τόσο για τους ίδιους, όσο και για το οικογενειακό τους περιβάλλον.
Σύγχρονο, καλογυρισμένο νουάρ, με ωμό ρεαλισμό και γρήγορους ρυθμούς από τον Πάτσι Αμέζκουα. Η αδρεναλίνη δεν εξαντλείται στις σκηνές δράσης αλλά στις στρατηγικές κινήσεις των πρωταγωνιστών που μοιάζουν με μια παρτίδα σκάκι κόντρα στο χρόνο. Η νουάρ μυθολογία χρειάζεται μια μοιραία γυναίκα και στην ταινία το ρόλο της παίρνει η Κέι, η γυναίκα-παιδί, μια γοητευτική έφηβη χωρίς παιδική ηλικία που αναζητεί στο πρόσωπο του Άμπελ την υπόσχεση μιας φυσιολογικής ζωής.
Ουσιαστικά ο εραστής της λειτουργεί σαν υποκατάστατο του πατέρα της, ο οποίος την αγαπά αλλά και τη χρησιμοποιεί ως δόλωμα στις επικίνδυνες συναλλαγές του με τον υπόκοσμο. Μια τσάντα κοσμήματα, η ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον και η απληστία των ηρώων θα πυροδοτήσουν τις αλυσιδωτές αντιδράσεις μιας ανελέητης καταδίωξης στους δρόμους της Βαρκελώνης. Διεφθαρμένοι αστυνομικοί, εκβιαστές, χαρτοπαίκτες και πληρωμένοι δολοφόνοι συνθέτουν το παζλ της σκοτεινής όψης της πόλης. Πρωταγωνιστικό ρόλο διαδραματίζει και ο Τύπος, καθώς η ενημέρωση αποδεικνύεται ένα ακριβοπληρωμένο προϊόν που παζαρεύεται με τολμηρό τρόπο από την κυνική Κέι. Ο Άμπελ, πρώην πρωταθλητής πυγμαχίας, σε μόνιμο οικονομικό αδιέξοδο δεν έχει κατορθώσει να ανακαλύψει την ταυτότητά του μετά το θάνατο της γυναίκας του.
Νιώθει εξίσου ένοχος με τον πατέρα της Κέι, γιατί έχει εμπιστευτεί την ανατροφή του μικρού γιου του στους γονείς του. Υποχρεώνεται όμως να αναθεωρήσει την παθητική στάση του, όταν το πρώην αφεντικό του στρέφεται εναντίον του.
Το πρωταγωνιστικό δίδυμο διαθέτει τον δικό του, αμφιλεγόμενο κώδικα αξιών που τους προστατεύει από τις ξαφνικές επιθέσεις του περιβάλλοντός τους. Ο Άμπελ και η Κέι αναζητούν απελπισμένα τη δική τους οικογενειακή εστία και έχουν εναποθέσει όλες τις ελπίδες τους σε μια τσάντα με ξεχωριστό περιεχόμενο που κρύβει ένα πολύτιμο «διαμάντι» : την εμπιστοσύνη. Τα «25 Καράτια» τιμήθηκαν με τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Ανδρικής και Γυναικείας Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Ισπανικού Κινηματογράφου της Μάλαγα.
Παίζουν οι: Φραντσέζ Γκαρίντο, Αϊντα Φολτς, Μανουέλ Μορόν. Η ταινία προβάλλεται στους κινηματογράφους από την Nutopia.
«Οι μεγάλοι»
H κωμική πλευρά του αμερικανικού ονείρου
H ταινία με μια ματιά: Πέντε παιδικοί φίλοι βρίσκονται μετά από τριάντα χρόνια, με αφορμή το θάνατο του αγαπημένου τους προπονητή στο σχολείο. Όταν ξανασυναντιούνται ανακαλύπτουν με χαρά ότι παραμένουν εξίσου ανώριμοι. Η επεισοδιακή τους επανασύνδεση πραγματοποιείται σε ένα απομονωμένο σπίτι σε μια λίμνη, το ονειρεμένο μέρος των παιδικών τους διακοπών. Οι γυναίκες, τα παιδιά και τα πεθερικά τους όμως δεν συμμερίζονται πάντα τον ενθουσιασμό τους για τη φύση.
Η φαρσοκωμωδία του Ντένις Ντάγκαν με ένα καστ γνωστών ηθοποιών βομβαρδίζει ως επί το πλείστον με κρύα αστεία τον θεατή, υπάρχουν όμως και σύντομα διαλείμματα ευρηματικών διαλόγων. Όλα τα στερεότυπα και η μικροαστική μιζέρια της αμερικάνικης οικογένειας παρελαύνουν με φόντο την 4η Ιουλίου. Το πιο ενδιαφέρον κομμάτι της ταινίας παρουσιάζει με ξεκαρδιστικό τρόπο την αλλοτρίωση της γενιάς των game boy που προσγειώνονται ως άλιεν σε μια φρικτή φυλακή χωρίς κινητά, τηλεοράσεις με επίπεδες οθόνες ή διαδίκτυο.
Η παρέα των πέντε φίλων αντιπροσωπεύει όλες τις φυλές και τις τάσεις της αμερικανικής κοινωνίας, ενώ το μπάσκετ παραμένει το πεδίο όπου ξεκαθαρίζονται οι λογαριασμοί του παρελθόντος. Οι Άνταμ Σάντλερ και Φρεντ Γουλφ υπογράφουν από κοινού το εξωφρενικό σενάριο και δεν αφήνουν τίποτα όρθιο: η υπερπροστατευτικότητα των γονιών, οι απαράδεκτες γιαγιάδες, η εμμονή με τις «ψαγμένες» δίαιτες και τις ανατολίτικες διατροφικές συνήθειες, τα ερωτικά απωθημένα, η κάλπικη όψη του αμερικανικού ονείρου (είναι ενδεικτικό ότι ένας άνεργος κυκλοφορεί με κάντιλακ), το χάσμα των γενεών, τα σεξουαλικά απωθημένα και η νοσταλγία για έναν υποτίθεται αγνό και φυσικό τρόπο ζωής, συνθέτουν αυτό το περίεργο, κωμικό κοκτέιλ.
Παίζουν οι: Άνταμ Σάντλερ, Κέβιν Τζέιμς, Κρις Ροκ, Ντέιβιντ Σπέιντ, Ρομπ Σνάιντερ, Σάλμα Χάγιεκ, Μαρία Μπέλο, Μάγια Ρούντολφ.
Η ταινία προβάλλεται στους κινηματογράφους από την Αudiovisual.
«Ο μεγάλος ύπνος»
Ο Φίλιπ Μάρλοου στη μεγάλη οθόνη
Στις κλασικές επανεκδόσεις αυτής της εβδομάδας συγκαταλέγεται η αριστουργηματική ταινία του Χάουαρντ Χοκς «Ο μεγάλος ύπνος», με πρωταγωνιστές τους Χάμφρει Μπόγκαρτ και Λορήν Μπακόλ. Το σενάριο βασίζεται στο ομώνυμο έργο του Ρέιμοντ Τσάντλερ και ο «Μπόγκι» ενσάρκωσε ιδανικά τον θρυλικό ντετέκτιβ Φίλιπ Μάρλοου. Η ταινία προβάλλεται από τη Νew Star στο Cine Ψυχικό Ήβη Κλασική (Κηφισίας 290 και Παρίτση 2, Ψυχικό).
ΜΑΝΙΑ ΣΤΑΪΚΟΥ ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

H Σάλμα Χάγιεκ σε μία ξεκαρδιστική κωμωδία

«Οι Μεγάλοι» είναι ο τίτλος της νέας ταινίας του Ντένις Ντούγκαν. 

Σε αυτό πρωταγωνιστούν Κρις Ροκ, Ρομπ Σνάιντερ, Σάλμα Χάγιεκ, Άνταμ Σάντλερ, Κέβιν Τζέιμς και Ντέιβιντ Σπέιντ.


Η υπόθεση: Τριάντα ολόκληρα χρόνια μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, πέντε καλοί φίλοι, o ξεκαρδιστικός Άνταμ Σάτλερ («YouDon\'tmesswiththeZohan», «I now pronounce you Chuck & Larry», «Click», «Anger Management»), ο Κέβιν Τζέιμς (επίσης πρωταγωνιστής στις ίδιες ταινίες), ο Ρομπ Σνάιντερ, ο Κρις Ροκ και ο Ντέιβιντ Σπέιντ, άλλοι παντρεμένοι πια, μαζί με τις γυναίκες τους (Σάλμα Χάγιεκ, «Frida», «Banditas» είναι η σύζυγος του Σάντλερ στην ταινία), και άλλοι ανύπαντροι, ξανασυναντιούνται για να περάσουν μαζί το Σαββατοκύριακο της 4ης Ιουλίου και να αποδείξουν πως παραμένουν για πάντα αμετανόητοι έφηβοι…

Η dream team της σύγχρονης κωμωδίας του Χόλυγουντ με μία νέα ταινία που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων…!

Στη μεγάλη οθόνη από σήμερα,  22 Ιουλίου.

Δείτε το τρέιλερ της ταινίας….

Κι άλλη νέα ταινία της Μόνικα Μπελούτσι

Η νέα ταινία του βραβευμένου με Όσκαρ, Τζούπερε Τορνατόρε με πρωταγωνίστρια τη Μόνικα Μπελούτσι είναι γεγονός!

Τίτλος της είναι Baaria: Η πόλη του ανέμου και πρόκειται για μία κοινωνική ταινία στην οποία εκτός από την μελαχρινή καλλονή, παίζουν οι Ραούλ Μπόβ, Φρανσέσκο Σιάνα και Μάργκαρετ Μαντε.

Η υπόθεση: Η ταινία δεν είναι αυτοβιογραφική όπως έχει πει ο σκηνοθέτης της αλλά είναι το πιο προσωπικό του project μέχρι σήμερα.

Πρόκειται για ένα έπος, με αρκετές δόσεις χιούμορ, που ξετυλίγεται κατά τη διάρκεια τριών γενεών στην Σικελία, η οποία είναι και η πατρίδα του σκηνοθέτη.

Ο Ταρνατόρε ετοιμάζει δύο  εκδοχές της ταινίας- μία στην τοπική διάλεκτο της Σικελίας, με διεθνή διανομή, και μία Ιταλική εκδοχή για την υπόλοιπη Ιταλία.

Από τις 29 Ιουλίου στην μεγάλη οθόνη…

Δείτε σκηνές από την εν λόγω ταινία στο βίντεο που ακολουθεί…

Το «Inception» στην κορυφή του box office

Στην κορυφή του αμερικανικού box office βρέθηκε το σαββατοκύριακο που μας πέρασε το «Inception» του σκηνοθέτη Κρίστοφερ Νόλαν με πρωταγωνιστή το Λεονάρντο Ντι Κάπριο. μία από τις πιο αναμενόμενες ταινίες του καλοκαιριού,

 Παρά τις διαφωνίες σχετικά με την ηλικία καταλληλότητας, το θρίλερ εισέπραξε 60.400.000 δολάρια, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των στούντιο, ωθώντας την ταινία κινουμένων σχεδίων «Despicable Me» στη δεύτερη θέση με 32.734.000, η οποία όμως είχε κάνει πρεμιέρα μια εβδομάδα νωρίτερα.

Ο «Υποψήφιος μάγος» («The Sorcerer\'s Apprentice») της Walt Disney σε σκηνοθεσία Τζον Τάρτελταμπ και με τις φωνές των Νίκολας Κέιτζ και Μόνικα Μπελούτσι βρέθηκε στην τρίτη θέση με εισπράξεις 17.373.000 δολαρίων, αγγίζοντας σε σύνολο από το άνοιγμά της τα 24,5 εκατ. δολάρια. Ωστόσο, μέχρι στιγμής αυτό είναι το χειρότερο άνοιγμα για ταινία μεγάλου προϋπολογισμού του καλοκαιριού.

Στην ταινία «Inception», που θα προβληθεί στην Ελλάδα από τις 24 Αυγούστου, ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο υποδύεται έναν πράκτορα που εισβάλει στα όνειρα στόχων. Από την αρχή της χρονιάς, πάντως, το ρεκόρ συνολικών εισπράξεων ανήκει στην ταινία «Avatar» του Τζέιμς Κάμερον με 750 εκατ. δολάρια.
Enhanced by Zemanta

«Οι αναλώσιμοι» Σταλόνε και Σβαντζενέκερ

«Οι αναλώσιμοι» είναι ο τίτλος της νέας ταινίας του Σιλβέστερ Σταλόνε. Πρόκειται για περιπέτεια στην οποία πρωταγωνιστούν οι Τζεντ Λι, Άρλοντ Σβαντζενέκερ, Μπρους Γουιλις, Σιλβλέστερ Σταλόνε, Μίκι Ρουρκ κ.α.

Η υπόθεση: O Σιλβέστερ Σταλόνε επιστρέφει με ένα προσωπικό project, στο οποίο υπογράφει το σενάριο και την σκηνοθεσία, ενώ έχει αναλάβει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Τον πλαισιώνει ένα εντυπωσιακό cast, που περιλαμβάνει τους Μίκι Ρουρκ, Τζετ Λι, Τζέισον Στέιθαμ, Έρικ Ρόμπερτς, Ντολφ Λούντγκρεν, αλλά και τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ. Μια ομάδα έξι άριστα εκπαιδευμένων μισθοφόρων, γνωστή ως «The Expendables», προσλαμβάνεται από τον μυστηριώδη κύριο Τσερτς, με σκοπό να ανατρέψει τον δικτάτορα ενός νησιού, που βρίσκεται κοντά στη Βραζιλία. Στο κατόπι τους όμως βρίσκονται ένας πράκτορας της CIA, ο ψυχωτικός σωματοφύλακάς του και ένα πρώην μέλος της ομάδας που αναζητά εκδίκηση.

Η συνέχεια επί της οθόνης από τις 17 Αυγούστου…

Τετάρτη, 21 Ιουλίου 2010

Η γυναίκα της διπλανής πόρτας

  Κι αν είστε από αυτούς που περιτριγυρίζουν στους δρόμους του κέντρου και ψάχνουν αυτή την τέλεια πρόταση της τελευταίας στιγμής, έχουμε καλά νέα. Χωρίς μεγάλους προβληματισμούς, στρίψτε στον πεζόδρομο της Βαλτετσίου και μπείτε στον αγαπημένο θερινό κινηματογράφο της Ριβιέρας.

Απόψε προβάλλεται «Η γυναίκα της διπλανής πόρτας» (La Femme d'à Coté) του Φρανσουά Τρυφώ, ταινία που αγαπήθηκε και διακρίθηκε, από το 1981 μέχρι σήμερα, από όλο και σε όλο τον κόσμο. Δύο ζευγάρια, μια κρυφή σχέση σε μια πόλη της γαλλικής επαρχίας. Ο έρωτας, το πάθος κι η τραγικότητά του από το μαιτρ του είδους, με εξέχουσες ερμηνείες των Ζεράρ Ντεπαρτιέ και της Φανύ Αρντάν.

Μια όμορφη νύχτα καλοκαιριού με μια ταινία που θα γίνει – αν δεν είναι ήδη – αγαπημένη. Σ.Π.  
    
   ΡΙΒΙΕΡΑ, Βαλτετσίου 46, Εξάρχεια  20:45 & 23:00  8€   

Τρίτη, 20 Ιουλίου 2010

Μάχη "γιγάντων" για το ρόλο της Elizabeth Taylor!

Η ζωή της Elizabeth Taylor θα μεταφερθεί στην μικρή οθόνη και τόσο η Angelina Jolie, όσο και η Cathrine Zeta-Jones κάνουν τα πάντα για να πρωταγωνιστήσουν σε μια ταινία που θα αφορά την ερωτική ζωή της μεγάλης χολιγουντιανής ηθοποιού.

Όπως όλα δείχνουν οι δυο του πρέπει να δώσουν μάχη στήθος με στήθος για ναπείσουν τους παραγωγούς για το ποια είναι περισσότερο κατάλληλη να υποδυθεί την κορυφαία star.
Υποψήφιοι, πάντως, για το ρόλο του Richard Burton (του άντρα που υπήρξε ίσως η μεγαλύτερη αγάπη της ηθοποιού) είναι ο Russell Crowe, o Clive Owen και ο Colin Farrell...
Αναμένουμε με αγωνία!

Enhanced by Zemanta

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...